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影片没有大的冲突与波动，同时也不去说谁好谁坏，谁是谁非，在这里，没有谁伤害谁，也没有谁被伤害。影片从容地把这平淡的故事娓娓道来，在悲欢离合中展现人生的温馨与无奈，在恩恩怨怨中将故事铺垫得轻松而又自然，使人物个性渐渐丰满，使影片充满人情味，透着清新隽永、超然不俗。影片正是用这种节奏，将观众慢慢引入主人公的生活，使观众在不知不觉中随主人公的感情一起波动。
面对现实生活中的问题，影片没有给观众解决的办法和答案，而是从从容容的再现生活，使影片按现实生活的轨道自然运行，使观众慢慢溶于其中，体会着各自不同的感觉，从而不断地重新认识和理解生活。1993…7…21
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从三毛当兵说起
由张建亚导演的影片《三毛从军记》，堪称是一部娱乐影片的精品。影片取材于漫画故事，编导用其聪颖的智慧和幽默与脱俗的顽皮，把影片拍的华彩而流畅，使影片充满了笑料，一开始就把观众的精神抓住，之后便让你忘情而开怀的一笑到底。
这部影片之所以如此的吸引观众，让人喜欢，观赏性便是原因所在。
观赏性来自艺术性的高超发挥。《三》剧的编导生动而巧妙地用默片的形式来解构影片，默片省掉一些语言上的平淡，同时，更大地发挥了形体语言的喜剧效果，使视觉效果更佳，具有更大感染力与冲击力。同时也克服了过多的故事性对观众意念思维的吸引，而主要是用喜剧因素的堆集和安排，来抓住观众的视线与情绪，使观众忘我地随影片波动。
编导寻到了喜剧的根源，从而把最平淡的地方变得好看好玩，在其中设计了许多笑料。如让天真善良的三毛从军后经历种种悲惨的境遇，惨象设计成让人到了放声大笑的地步。这种特有的悲哀，是喜剧因素的发挥。正是这艺术上的发挥，才使人感到，导演已从刻意进入了自然，理应受观众喜欢。好的影片，应该有思想深度的。在《三》这部以娱乐为主的影片中，我们不难看出编导对社会的关注。如日本鬼子吃的是中国地图。日本鬼子进攻时，背景音乐是日本电器的广告音乐。还有里面战斗的场面，配的是电子游戏的音响等。正是这种匠心，才使影片更有深度，更能引起观众思考与回味。
一部影片的成功，需要观众的认可与喜欢。当然，把观众当作上帝并不一定意味着电影就是往低级趣味上发展。而是说，影片要与民族的文化背景、观众的文化素质密切联系。要立足于社会的现实，努力做到雅俗共赏，使影片更能适应广大观众的欣赏心理和审美要求。特别是在面临当前的经济变革的冲击，这一点尤为重要，因为它将关系到中国电影往何处去的问题。我们从《三》剧可以看出，编导在这方面的努力，同时也从观众那里得到了验证与回报。虽然这是一部纯娱乐性的影片，但是我们从中得到了很多的启示。1993…6…28
融浓情于平淡之中
近期，不断在国际上获奖的影片《找乐》，以其深邃的思想内涵，生动传神的心灵与现实的自然展示，及在电影语言上的完美表现，显示出独特的美学价值，清新隽永的艺术魅力，对观众有较深的感染力。
编导由于对社会生活的深刻体验，清楚地认识到了现代人思想的演化。现代人是用感性的自我感觉去反对理性的观念，同时正是由于这个原因，往往又陷入新的观念的围困中。欢乐迸发于此，悲伤也出于其中。基于这敏锐的观察，编导选择了一群退休老人（一群京剧老票友）的生活空间及生存状态的一隅，通过艺术的视角，用一种略带伤感的情调，又不失浓厚的幽默来展示他们的爱与欢、悲与愁。使剧中人、同时也使观众在幽默中度过岁月，在伤感中深思生活。
刚退休的剧院勤杂员老韩头，无奈的告别了曾有过的虽“繁忙”却不失有条理秩序的剧院生活，茫然若失地走向心灵的孤独。寂寞难耐，老韩头试图寻觅曾有的心境与尊严，于是开始了“找乐”。人总会有暮年之时，这是自然法则。人们的心态随年华的逝去而不断变化，老年人的精神归宿与现实的矛盾便成为无法避免的理性的社会观念问题。从曾有的观念中走出来的老韩头，要重新面对这一新的观念，其内心便无形地受到压迫，产生困惑，无奈只得以“找乐”之举来对抗。老韩头与公园里的乔万有等京剧老票友所以能集结在一起，并争先恐后地要喊两嗓子，且自乐于其中，这一切皆源于此。
生活是矛盾的，也许你认为你能或已经摆脱了，却往往不经意地发现，你又陷入了新的或许正是你自己制造的矛盾中。老韩头由于从剧团中来，剧团的组织方式和秩序深深地印在他心中，成为其独特感性的一部分。同时，寂寞的心找到乐趣的归宿，促使他迫切地成立老年剧团。感性的感觉又陷入理性之中，他似乎又找到了井然有序的位置，于是他指挥若定，安排有方，建立了新的观念秩序。诚然，从茫然失去到重新获得，欢乐产生于此，但伤感也在悄悄地孕育中。想“找乐”的老人们，他们需要的是乐趣，是感性的感觉，而不是观念秩序。他们之间的关系是不需要理性的规矩和纪律来维持的，而是要用情感和心心相印来维系。这便注定老韩头的失败，也注定“重新”获得又再次失去。
影片剧情并没有太多的矛盾冲突，故事如现实生活一般平淡似流水。编导在确定主题同时，为能深刻地表现人物心理流程，采取了传统的戏剧形式，并采用纪实风格的纪录片手法。用大量的群众演员，特别是*已成为影片情感的有机一体。影片呈现出浓厚的自然特色，淡化了冲突。又不失时机地选择含而不露的幽默，使人物的内心展示得非常饱满。
影片结尾时，老韩头又回到了公园中，静静地在一隅，怀着复杂的心境回味着过去，同时也给观众带来思索。感性的感觉也好，理性的观念也罢，也许皆在情理之中吧。因为这就是生活。1993…12…14
老人与狗，热情与冷静
东方人深沉细腻，重感情，人情味浓，易于在意境中体验情感。总之，永远蕴含一个情字。谢晋导演的影片最可以体现这一点。他的影片善于在充分的戏剧冲突中展示情感的变化，以情去感化、打动观众。早期的《天云山传奇》、《牧马人》等影片，之后的《芙蓉镇》及近期的《老人与狗》，导演始终怀着不变的深情，对社会、生活、命运及人性深切地关注。通过人性的被压抑、真情的被漠视，展示人们的理想与生存状态的矛盾。影片充溢着感人至深的热情，和对人道主义的呼唤。
与以往谢晋的影片相比，无论是形式或内涵上，《老人与狗》这部影片越发凝重沉稳，在一向饱含的激情里，多了几分冷峻与理智，显示出淡淡的超然之感。影片描写了在那个动荡的年月，在除了风沙只剩荒芜的西北农村，被贫苦岁月麻木了心灵的邢老汉与一条忠实的狗相依为命。在这个似乎自然稳定的状态里，悄然闯进一个逃荒女，于是一切变了。与以往相比，影片不再追求故事情节与社会背景的密切交融、相托相进。而将浓重纷繁的社会背景渐渐隐去，更多了对人性的思考。邢老汉麻木的心灵困境遇变化而复苏，神秘的逃荒女留了下来，虽然隐含一丝不稳定。在这老汉与逃荒女、老汉与狗之间的情感变化中，那受抑制的渴望和艰辛的维持，无不透射感人之情，引人回味。而对逃荒女的悄然离去，面对狗的惨然失去，这人性的扭曲，心灵的毁灭迸发出的感染力，远远超出对社会的直接审视所引起的思考。反过来说，又更深层次地剖析了历史。
在手法处理上，谢晋的影片惯于煽情，如《天云山传奇》和《牧马人》中，对于美好生活的向往，对于平凡善良人的赞美，对人性被扭曲的痛惜，及对社会的深思。影片重人物性格的刻画，但有些格式化，表现是好坏清晰，爱憎分明，情节在社会与人物命运之间周旋，使观念溶于剧情中，从而阐释内涵。但在之后的《芙蓉镇》及《老人与狗》中，艺术处理上有些改变，已少了几分矫饰，多了几分超然。人物性格层次化，对心灵的冷静剖析时，产生间离效果，使观众能更多体验内涵。如邢老汉的心理流程变化便很生动，台词不多，但用心在说。相对比，逃荒女这个角色心理波动较大，形成反差。特别值得一提的是开放式的结局，一方面，开放式结局能较完美维护悲剧色彩，体现主题；另一方面，又营造了一种悬念感，让观众关注老汉与逃荒女及狗的命运，虽然编导用意不在于此。
在《老人与狗》中，导演有意淡化了戏剧矛盾，较多的展示生活中的自然情景，使影片处于戏剧化与散文化的两难中。在当今的电影市场，观众需要是多层次的，但总归是要一个“情”字，这较适合中国观众。就《老人与狗》来说，回避较强的戏剧冲突，并缺少较强的故事性，很难适应市场。艺术性需要适当的表达方式，同时更需要认同。1994…6…6
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《画魂》，有画无魂
传记片难拍，难在演义与历史的差别，难在刻画人物与叙事的结合。影片《画魂》明显处于这种尴尬中，显得苍白无力，平淡乏味，有画而无魂。
艺术是情感的渗透，韵味的交融。《画魂》中，编导力图展示出身卑贱的潘玉良，冲破旧的礼教，经过个人奋斗，从*成为著名画家的坎坷经历，并把创作意识放在“画之魂”上，这是高明的。但事与愿违，影片始终没能进入人物的内心世界，总被迫跟着历史来演绎平淡俗浅的因果故事。在妓院一场戏中，名妓“千岁红”被捧上了“天”，又在嫖客*的争夺打闹中入了“地”，之后才让处于“龙套”地位的玉良“唱主角”。这其中看不到玉良及“千岁红”等人内心世界的演变过程，有的只是媚俗的生活*，而缺少女性心灵特有的闺阁空间表露，更没有无情感交流。玉良与潘赞化有着真挚的爱，由于她深爱他，所以她假借他之名写信。这时，她内心是痛苦复杂的，难以割舍的爱折磨着善良的本性。编导处理这一细节时，简单地将绘画与受冷落结合起来，并不时有些争风吃醋的表露，使得人物心理前后矛盾。绘画应是潘玉良的精神体现，凝结着她善与爱的天性，及生命的苦难体验。她从*成为画家绝非偶然，这背后应是一颗历尽沧桑并善良纯真的心，或许更为复杂，体现在画中的是一种必然，这便是画之魂。但在一系列浮华的情节中，它仿佛已被遗失了，剩下就只有机械的述说，“画之魂”的内涵却并未深刻体现。
对题材的理解，影片缺少整体把握。影片中由画中小桥叠画出水乡实景，由画中欢庆舞蹈引出玉良，这几处很有创意。影片中不时又这样的精彩闪现，如妓院中训练*、玉良的戏曲演唱、她与大太太的感情冲突以及与王守信的真挚情谊。但这些较能体现人物思想感情的素材没能被充分地利用，好似散落的珍珠，淹没在平淡的情节流中。潘玉良与潘赞化及王守信的感情是两条明线，影片没能使之与“画之魂”这条暗线紧密结合。影片结构松散，无形中消解了人物独特的个性，整体效果从而趋于平庸。1994…6…14
冷眼旁观《王先生之欲火焚身》
从创作形式及创作观念上，张建亚导演的影片《王先生之*焚身》与他的上一部影片《三毛从军记》可以说同出一脉。同是由漫画中改编演绎出来，较完美地用电影语言体现了漫画的意念和精神，在喜剧的基调上把握住讽刺与幽默，去掉了矫饰与浮华，力求在荒诞中体现艺术与观念的现实内涵。与精致流畅的《三毛》相比，故事性较强的《王先生》略显粗糙，但在艺术与观念的探索上耐人寻味。
来源于漫画形象的王先生，是二三十年代上海的一个打扮得土洋结合、有旧文人气的小市民。他与同样善良但有点愚呆的好友小陈无意中救了一名歌女，于是在社会与家庭及心理的兴奋尴尬中演绎一出“英雄救美人”的喜剧故事。编导结合喜剧命题与漫画的意志精神，似有意又自然而然地呈现出后现代主义色彩。编导巧妙把握人物性格的特点，用了类似《红高粱》中“野合”及《大红灯笼高高挂》中“捶脚”的两场戏来展示人物心理。但相同的场景，庄重的氛围，却发生着面目全非的情景，对于传统的观念的分解、破坏及重建，在产生喜剧因素的同时又折射出邪虐一面。
与《三毛》中那种在动作中寻找反差，对常规分解而堆集笑料的风格相比，《王先生》中台词重于动作。于是，要达到的喜剧效果和思想深度便产生矛盾。但编导并非一味拿语言制造笑料，而是反思生活。如片中王先生开场白述，说自己因好奇而买报，于是上了卖报的当。再如王先生与小陈谈人体艺术时，小陈说：“一样是看女人，凭什么你就高尚，我就下流；你是艺术，我是*；别假正经了。”这些正是对于处在似乎“美好”的迷雾中的空虚、扭曲的人生的剖析；是对善良人处于忧困中 ，虽苦苦挣扎却又不时“系”在其中的无奈状态的冷眼关注。
也许看过《王先生》后会有很多感受，因为这里并非要讲一个故事，并非要突出某一主题。这里有的是你我的心理、生活的情致，是带着惆怅的回味，这也许是影片给观众留下深刻印象的根源。1994…10…5
新传不“新”
用新潮观念去温习旧梦，效果如何呢？对千古佳话作重新演绎，加上海峡两岸影星、歌星的联袂主演，《梁祝新传》早在公映之前就已惹人注目，宣传画贴得铺天盖地，诱导着观众一睹为快。
古老的梁祝故事之所以经久不衰地流传至今，无疑是因为一个“情”字。改编后的《梁祝新传》却忽视了这个“情”字，只借用了故事的大致轮廓，加入了现代人的思维方式和行为方式，呈现出后现代主义色彩，较之原故事深刻的人文主义而言，《新传》已脱胎换骨，力图呈现出媚俗的娱乐性，但这种“新”法并不能吸引人：几个现代人像模像样地穿起了古装，吟起了古诗词，一举一动力求古风，其结果投射出的却是现代人玩世不恭的生活态度。对于现在的观众来说，娱乐固然重要，但更重要的情感的沟通和共鸣，即影片是否具备煽情效果，且煽得不温不火，恰到好处。《梁祝新传》恰恰情感戏不足，人物的情感变化没有过渡，特别是梁祝间的聚散离合平淡如水、索然寡味。影片虽在形式上有所创意，如给人以突然感的边说边唱，给人以奇异感的风筝和蝶衣。但就整体把握来说过于急躁，结尾草草收场，交代模糊不清。总之，《梁祝新传》并没有走出电影的传统形态。
如今的观众中有一部分是追星族，动用大明星来构架影片实为高招，但要注意相辅相成。由于影片本身所提供的空间局限，加之角色的心理定位，两位主人公的表演尚欠火候，不尽人意。梁与祝的情感被演绎得平淡无奇，倒是反面角色马文才光彩照人。演员的表演对于影片来说非常重要，重要之处便在于能否充分地散发光彩。
《梁祝新传》的拍摄目的无非是为了娱乐观众，这一目的并没有达到。要想娱乐观众，不研究观众的观赏心理不行，观众的观赏心理所折射出的对内容的理解和对形式的认可，应与创作息息相关。1995…2…3
如烟似雾的《红粉》
小说靠文字在读者的意念里营造情感世界，相比之下，电影的手段似乎就多了，但把小说改成电影却往往“费力不讨好”。
从欣赏角度而言，观众首先感知的是故事情节，其次才是什么哲学概念。过分设计视听语言，而不注重讲故事，实难被观众所认同。苏童的小说《红粉》虽没有太多的客观性情节描写，但围绕主人公随意发展的故事，特别是生活化的解说与个性化的人物对白，这一切所汇成的生活流轻悠而沉稳。可以读其故事，也可以体味内涵。小说随意性的故事，其实是一种情调的营造，但电影《红粉》却忽略了这一点，虽然影片忠实于原著，但过分随原著文学性走，便使电影尴尬于表示意念和营造情调之间。
取原著主题，用电影手段重新构造，成功的影片莫过于此。但影片《红粉》虽然看似与小说没什么“区别”，但电影似乎只是、也只能作为原著小说的“封皮”或“内容提要”。试问编导，构架了那么大的时空，为什么不再苦心设计一些戏去填补，而留下大段的“空白”，所创的意境又有多少呢？仅徒增了迷茫与艰涩。国画艺术讲究留白，但必须避实就虚得恰当。由于戏不足，虽起用大明星，使用方言，但终不能补救影片的单薄感。仅有的几场戏灿若晨星，实难撑起“空灵”的整部作品。
传统艺术讲究起承转合，这是情感的蓄积和爆发过程。影片中*改造、削发为尼、被迫还俗，以及诀别等几场戏虽有难得的情绪涌动，但贯穿于其中的是没有情节的画外音评说，加上单调的画面，靠这些来引导观众的情感变化恐怕不行。在角色的性格定位与心理阐释上，过多地依赖画外音说明，演员被狭窄的故事空间所限，在表演上显得被动而乏力，本来已是定位很准的演员表演，不自主的游离于故事与画外音之间，我们除了看到王志文、王姬、何赛飞是好演员外，他们的角色身份似乎就不太重要了。
影片《红粉》的轰动，对于电影市场可喜可贺，但相对于艺术角度而言，我们盼望“货真价实”。1995…5…17
度过青春与回忆青春
度过青春与回忆青春的感觉是截然不同的。年少时能飞扬人性纯真的一面，但随岁月流逝，它却只能存留记忆中，离无奈的现实越来越远。于是怀旧的每个瞬间，温馨与惆怅的交织，对生命本身的关注而投射的感染力，是会直透心扉的。影片《阳光灿烂的日子》正是以此为基调，以散文化的形式，诗意化手法，述说了一段平淡却动人的青春往事。
影片改编自王朔的小说《动物凶猛》，编导姜文把自己的生活经历与感受融入原著故事中，形成了一部独特的自传式影片。影片描写“*”期间，北京一群�