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么听都像“偷”拍，说赶超怎么看都像赶“抄”，公然愚弄时下知识欠缺的观众，但却没人出来提出异议！相比之下，不谙娱乐默契的我暗生闷气，想砸电视，真是无聊啊——要砸也别砸自家电视啊！
知识多了没什么好处，除了让一个没钱的愤青成了不怎么值钱的愤中或一文不值的愤老，别无他用。
当你孤单时你会想起什么？多年前香港歌手吕方曾唱过一首歌《老情人》，歌中唱道“情歌总是老的好，走遍天涯海角忘不了；情人总是老的好，经过桑田沧海分不了。”现在听来，分明就是胡扯，不用走遍天涯海角，情歌翻唱无人知；无须桑田沧海，情人换成二奶、小蜜一样亲！
情人是个敏感的字眼，但相对于二奶或小蜜，情人则像个过气的褒义词。其实我们又何必鄙视“二奶”、“小蜜”呢？光看人家吃肉，不看人家挨打，这种心态非常不利于从事娱乐事业！2005…4…11
“搞怪”成为主打歌
“王力宏骑白马，刘若英牵骆驼，陈小春力劈冰砖，五月天抛馒头……”，别以为这是歌手在开辟第二职业玩杂技、练杂耍，其实是新唱片新闻发布会上搞怪玩噱头。上面这几位还不算怪的，更有甚者是吴宗宪戴手铐成被告；张震岳现场蹲马桶泰然自便，任由记者围观；谢霆锋一出场便被拍一脸奶油蛋糕！
往脸上拍蛋糕，一不为吃，二不为美容，只是制造噱头。要说这拍蛋糕还是太保守，想要造成更大的反响，还不如扣一头大粪效果好呢。反正无害也无用，过后都是一洗了之。
歌手开发布会，用意是知会歌迷来掏钱买唱片，但搞怪做秀则十足是想做给新闻媒体看。如今看来，大家共识的所谓新闻，好象就是“有新鲜刺鼻的气味可闻”，难怪记者被唤作“狗仔队”。老给狗抛肉骨头，久而久之便会失去新鲜感，适当变变花样改扔臭豆腐或冒着热气的大便，往往会起到意想不到的效果。这就是我们业已习惯的新闻卖点，歌手与媒体一来二去便会形成一种默契，谁看谁都见怪不怪，相反如果不搞怪那倒奇怪了。
无论娱乐或是其他社会现象，人们习惯性地会将得失及责任都推给媒体。在以媒体视点来区分时尚与否同时，又以个人好恶来评判彼此素质高低，这无疑令媒体陷入情与理、规则与道德难以两全的尴尬境地。单就歌坛为例，媒体记者追星族化，就是比板起面孔冷静思辩要吃香。如果说广大娱乐资讯的消费者嘴刁又好吃懒做，似乎有诬蔑读者之嫌，但寻求新鲜刺激多过独立思考却无疑是时下受众的典型特质。当然，也不能否定大家的评论能力，评论足球就是现成的例子，一人一主意，谁都不服谁，吐沫星乱飞，争来争去，远比场上的球星还累。在这种情况下，媒体大量刊登球星的花边新闻、情人二奶，十足是投机取巧的办法。同理，娱乐新闻亦是如此。
就跟说到齐秦必定要饶上王祖贤，谈及郑秀文一准儿要捎带上她的平胸一样，不景气的歌坛在推出新作时，不想着如何解决创作乏力的问题，相反精力却全放在了给歌手策划编排点儿题外话来惊人耳目。例如某歌手，与其已婚“男友”分分合合的伎俩已经用了多遍，最难得的是每次都奏效，全然不把我国的《婚姻法》放在眼里。
歌手出唱片，都爱拿题外话做卖点，问题大概出在两个方面。一是作品本身实难找出引人之处。民谣摇滚也好，R&B、Hip…Pop也罢，所有冠冕又唬人的字眼全被手急眼快的人抢先用滥了。但没了这些标签，作品又乏善可陈，也不能与媒体记者大眼瞪小眼相互傻楞着，光唱歌又怕来宾睡倒几位，所以只能搞怪活跃一下气氛。问题之二则是歌手背后的唱片公司管理决策阶层审美能力低下，单从那些号称“花巨资、请名师”打造的专辑套封，便不难感知到这些策划包装人员的业务水准大多在盗版商的艺术功力之下。真不知道“巨资”都花到哪去了，同时也充分证明，钱多钱少并不能决定审美高下。从海外工商企业的成功经验来看，管理阶层的素质决定了业务人员专业创造的能力。套用这个理论的话，我们的策划管理人员出主意让歌手搞怪玩噱头一点都不意外。
“搞怪”成为主打歌，原因是专辑中难以找出一首能流传的主打歌，所以只能在“搞怪”上下功夫。往歌手头上扣一桶大粪的点子恐怕已经有人想在前头了，为此提醒各位看客：留神啊，小心溅一身！2004…7…4
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“滚石危机”是迟早的事
曾有无数自生自灭的唱片公司在流行音乐的浪潮中搁浅、沉寂，但没有哪个能像“台湾滚石唱片公司经济危机”的新闻带给歌迷如此难以承受的震撼。对于华语流行音乐而言，传奇、里程碑等词语用在“滚石唱片”身上均毫不过分，对于华语流行音乐滋养的几代乐迷来说，没有了“滚石唱片”，多少少年情怀将永远流浪。
情怀可以允许深情、矫情，甚至滥情，但现实却总是谐谑无情、悖论且黑色幽默，让人哭笑不得，“滚石危机”亦是如此。危机的起源是卡拉OK上门“逼债”，根源则是盗版，从目前得知的内情是这样的。说起来好笑，唱片公司应该是卡拉OK及盗版的衣食父母，逼死“父母”，皮之不存、毛将焉附？！或许用不了多久，香港影片《电影鸭》中的搞笑情节将成为现实：盗版商投资拍电影，理由是“没人拍电影啦，我们盗谁去！？”
盗版是一个老掉牙的问题，深层原因则是我们业已形成的“重商”意识。过去是重农轻商，突然有一天全民经商，种地的农民累死也不如靠倒空卖空的商人有钱。有了“钱”这个标准就更坏菜了，社会地位、生活品位便立时有了“高尚”与“低贱”之分，连鸡犬的命运也跟着改变，可以叫柴鸡、柴狗，也可以叫宠物宝贝。唱片业又何尝不是如此，早年有“十五的月亮十六元”，现在是出一堆唱片远不如靠一首歌四处走穴赚钱，如果能逮着机会给商家当宠物做代言就更爽了。有人说，可以靠这个路子“曲线救国”，问题是哪百年才能回过弯儿来？终有一天，地里将荒草丛生不产粮食，难道大家都想当食草动物吗？
抛开盗版的困扰，歌坛似乎还应在创作上进行自醒。弃原创与人文，整体齐步向低龄化、偶像化，模仿跟风蜕变，这是歌坛近年来的典型变化。其实，自从有流行音乐那一天开始，便或多或少的有偶像派与实力派之分，曾经的滚石唱片之所以能征服一代歌迷，靠的就是不俗的实力及不媚俗的个性。相对于易老的容颜，情怀可以永远年轻；相对于善变的时尚，个性可以“一颗永流传”。情怀需要与个性相互关照，就跟注定变老的容颜需要与花样翻新的化妆品、整形术不断相互欺骗一样。
如今再难遇见罗大佑、李宗盛、陈升、赵传、齐秦、齐豫、潘越云、唐朝、黑豹、魔岩三杰这样的个性歌手涌现，对于歌坛来说，其实是人文精神的缺失。而近年来不断升温的老歌怀旧演出，就如同我们对唐诗宋词念念不忘一样，无非是少年情怀的无奈追忆。
用务实去换取眼前利益，背弃人文精神和少年情怀去适应这个浮躁的时代，“滚石危机”是迟早的事。
反思之余，我们能做的事只有呼吁，借用多年前冯巩、牛群的相声《小偷公司》中的一句台词：大偷生小偷，小偷生幼偷，好人越来越少，小偷越来越多，我们偷谁去呀！？还是得计划生育、优生优育啊！这句话对歌坛或盗版都受用。2004…6…21
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病态评奖的根源
台湾金曲奖后，留给娱乐传媒的最大新闻点不是“歌手穿没穿衣服，走没*”，也不是“两派歌迷争风吃醋，大打出手”。相对于其奖项上大爆冷门、特立独行、出人意料、令娱记和歌迷大跌隐形眼镜，那些花边新闻成主流且顾腚不顾头的传统做法无疑黯然失色，相形见绌。
其实，失去独立人格和职业自信心，这一病态并不应全然怪罪娱乐传媒自己不争气，要怪就应怪娱乐传媒和多如柳絮杨花的歌曲排行均已被所谓的大众口味异化，追星族混成娱记，fans装成评委，对于他们联手打造的评奖，你还能指望会有什么惊喜吗？！
相对于台湾金曲奖的大爆冷门，那些随波逐流的内地众多排行榜评奖无疑是可笑且可悲的。要么它们没有胆量，要么是它们没有眼光，总之这两样没哪个都够可怕的！何况两者它们还都占全了！
没胆量尚有情可原。例如，不事先说好把奖论堆儿颁给某歌手，那么该公司及其旗下艺人就会以集体缺席颁奖典礼相要挟，并且真这么干！我们的颁奖典礼通常都是商业演出，要么就是某厂家冠名赞助，缺少歌星的人气，没有其相关追星族掏钱买票捧场，排行榜愿意这么干，但人家商人是万不能答应的。于是乎顺应“民意”，因地制宜，见好就收，其乐融融的“面瓜”局面就这样毫无悬念地产生了。
中庸且大团圆的结果是“商人”所期盼的，但这无疑与“评委”或“乐评人”的初衷相背离。但你别忘了，正如前边所提到的，追星族加娱记加评委的三合一乐评人代表的是fans们的喜好，他们需要的不是个性，而是共性。
个性是个性到处碰壁的根源，共性是共性适者生存的理由。这就是大家默认的现状。
这里所说的个性与共性并非来自哲学思考，实则是愚昧无知、轻信盲从所致。退出歌曲评奖这个微小现象，让我们放眼于时下大谈的有关青少年教育问题的反思，或许我们就能找到其病态的根源。
时下渐渐长大成人的青少年贪玩、厌学、无爱心、少责任感，无禁忌的放纵，无来由的悲喜狂热，甚至玩物丧志，拿起刀枪猎杀亲生父母，这一切的一切恐怕是那些为人父母者当年无原则宠爱、无规律施教时所不能料到的吧！
出现问题，究竟该责怪孩子，还是应该怪罪家长，抑或连带反思社会，其实不言而喻！
记得很多年前，社会上曾倡导这样的教育方式——孩子在家里干家务，可以得到相应的报酬，“按劳取酬”就这样被概念偷换移植到教育领域，有买有卖，皆大欢喜，这与某些歌曲排行榜的“和事佬”作风如出一辙。如今，教育的恶果出来了。歌曲评奖的恶果恐怕也不太远了！2005…6…6
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拿马桶当麦克风
犯懒和投机的距离有多远？就一首歌。犯贱与无奈的差别有多大？还是一首歌。
这一首歌，就是时下国产电视剧的主题歌。从前的影视剧戏不够、歌来凑！现在的影视剧戏的分量不够厚重、引人，那么就找一首耳熟能详又红得发绿的流行歌曲来救场蒙事！
如果你是一个业余的、黄金时间只能廉价甩卖给电视剧的普通观众，那么对这个偶然已成普遍的影视现象肯定已经熟视无睹、进而麻木，甚至在片头、片尾没完没了的广告时段——马桶时间，一时兴起还会在如厕方便间隙高歌两声该剧的主题歌。一来闲着也是闲着，捎带重温并理顺一下那看过就不大容易记住的剧情；二来也是为去卡拉OK提前暖嗓热肺。毕竟这是你熟得不能再熟的热门歌曲，就当马桶是麦克风——唱吧！
如果你是一名影视剧的创作者或幕后从业人员，那么对用“热门歌曲当主题歌”的这一招肯定烂熟于心，且奉为救市法宝。逮个茅坑就先占上，用不用或怎么来用，过后再说。因为你们很清楚，在现在这种市场情况下，一招鲜且先，就能吃遍天。
在艺术创作上犯懒且投机，公允的说法是“被市场给逼出来的”！一个艺术家能生生被逼成商人，一个商人自然也就能把自己逼成艺术家。
当然，艺术创作有时就是拼贴，成功与否不看做法，而应着眼于成果。这一点上，近年来成功者有电视剧《浪漫的事》，赵咏华的老歌《浪漫的事》与该剧剧情可谓贴切。至于说失败的例子，那么你打开电视机，随意按遥控器，不知所云的剧情傍着熟悉歌曲定会不断地冲击着你的耳目。这就像你如厕方便之际，突然一个熟悉的陌生人过来跟你打招呼，并和你大抢马桶，这份尴尬和惊喜你将如何消受？！
说到这里，似乎有贬低影视剧又偏袒热门歌曲之嫌。现在的很多音乐创作者或歌手，其实也深谙此道，即影视剧往往也能成全一首歌！因此在创作之初，五个音或五线谱的五根线还没凑齐时就已经动了此念头，不急着唱给歌迷听，却急于向影视剧片商卖唱，就像一则厕所洁具广告词说的那样：请造一所能配得上本洁具的厕所！
从前是一部影视剧能留下一首传唱一时的影视歌曲，如今是一首歌曲能带出一堆影视剧。不信？那你可以利用如厕之余细数一下！2005…5…30
吉他也是歌喉
从自己在家用PC电脑DIY独立完成《火星滑雪场》和《SUPER STAR》两张专辑，到近期的第三张专辑《李延亮3梨花又开放》，吉他手李延亮将吉他转换成歌喉，征服了歌迷。
在华语乐坛，他被誉为“中国第一吉他手”、“中国乐坛酷狮子”、“超炫华丽男艺人”，与他同时期的吉他手几乎难觅其踪，生存下来的，也很难找到像他这样如此全面的。十八般武艺，十八种角色，他全玩得转。他能够屹立乐坛长达十多年之久，的确让人有些匪夷所思。
即使放下吉他，他依然在舞台上星光闪耀。即使面对麦克风，他依然显示出王者的自信。一直为所有知名歌手担当最佳绿叶的幕后吉他天王李延亮，终于成了荧光灯下的主角。在李延亮新专辑发布会上，这位有着140多张专辑录制经验的幕后英雄，终于出现在长长短短的摄影、摄像镜头中。说起从超载乐队的吉他手，到众多歌星的编曲人、制作人，再到独立推出的个人专辑，几年间，李延亮已经成为乐坛上最有明星气质的艺人之一。
这张由“水木同创”公司出品的李延亮全新大碟《李延亮3梨花又开放》，选取了李延亮创作的充满激情的《为谁流泪》、时尚跳动的《你来的时候》、温柔感伤的《梨花又开放》，以及最为澎湃的主打《爱我》等乐曲，而另外的六首乐曲依旧烙印着亮子巅峰的吉他风采。李延亮是舞台造型每次都能引起轰动的焦点人物，在专辑中更加将自己的百变特点发挥得淋漓尽致。整张专辑，我们既能感受到华丽与时尚，也有成熟与内敛。不夸张地说，对于音乐与形象气质的融合，李延亮可用作内地包装歌手时借用的范例。
对于李延亮的音乐理念，或许用他自己的一段话最能解释清楚：“觉得挺对不起喜欢我音乐的那些乐迷，因为幕后工作太忙碌的缘故，没有时间考虑自己的唱片。另外，我也需要在幕后冷静一下，总在台前忽悠，会让人变得很浮躁。因为我个人角色的特殊性，我可以自己选择去台前还是幕后。幕后玩烦了，就跑台前折腾一下，折腾累了，再回幕后。造型炫不炫都需要和音乐完美结合，其实我在生活中的样子是很朴实的。” 2005…7…4
花儿乐队：祭坛的牺牲
闹得沸沸扬扬的花儿乐队涉嫌“抄袭”一事终于有了结果，花儿乐队所在的百代唱片公司出面承认花儿乐队“抄袭”是事实。事情到了这一步，该按相关条例和案例从事，留给“好事儿者”凑热闹、说闲话的空间已经不多，大家也该消停一下了。
同时，这个结果也再度理顺了我们处理事物的基本原则，即尊重事实，少纠缠动机！单说“抄袭”问题，按照国际惯例，只要旋律超过8小节雷同，不论创作者有心或无意，皆视为“抄袭”。这是一个多么简单明了的定义和原则，相对而言，我们之前热火朝天的争吵和起哄显得多么可笑又多余。如果要总结这个事件究竟留给我们什么反思的话，想来首要反思的恐怕不是“抄不抄袭”的问题，而应该是我们的思维惯性问题——为什么就有这么多闲工夫纠缠那些“纠缠不清”？！
抛开事件的个例表象，再说说背景根源。按照现在书上定义，艺术就是对生活的模仿并演义。说白了就是抄袭，只不过有抄得好赖、巧拙之分。古往今来，几乎所有的艺术模式及情感方式都已经被轮番演绎过千万遍，想真正创新难上加难。音乐也是一样，大家别站着说话不腰痛、看着花儿乐队“幸灾乐祸”，不信邪的话，你也写首歌试试，看你有没有勇气说自己的绝对是“原创”。也许你会说，咱可以往难听了写！但这也是徒劳，难听的歌也被人家手快的写绝了，想不雷同也不容易，你就省省吧。
单就流行音乐来讲，无论风格概念的形式有多花哨，外延有多大，但不可否认的是，这些风格都有根源可寻。而且，多年来音乐只在风格形式上不断变化，而音乐本质还是7个音符和12平均律，其组合变化总归有限，雷同是必然的结果。为了寻求新的风格形式，有人把眼光投向少数民族民谣或古典音乐的改编，这样，版权问题相对少点儿。同理，说唱、R&B的风行，从另一个角度来看，不过是创作者的无奈之举吧——往好的方面想吧，好好唱容易“犯忌”，还是往坏了唱保险！
再回归艺术本质，艺术灵感无疑与你的生活脱不开干系。现在资讯全球一体化，是地球人你就躲不开。因此要想弄出个开天辟地以来的独家原创，那只能指望外星人了。如果你不是外星人，又不是非人类，那你的灵感和想法就一定有据可查、有源可溯。因此说，花儿乐队“抄袭”绝对不是首例或特例，而是一种不可回避的泛化现象，这一点，地球人都知道。很多歌，不小心就唱混（例如《小薇》和《千言万语》）。花儿乐队不过是相对倒霉而已，对于“明辩抄袭与否、整治创作风气”这一舆论走向而言，花儿乐队不过是赶巧自动送上门的祭坛牺牲。 2006…3…17
无道的翻唱也无奈
如果要说“翻唱”是时下歌坛的关键词，相信你不大会有疑义。无论是歌手出的新唱片，或是制作引人上钩下载的“新彩铃”，再有网上数不清的网友翻唱，如果没了篡改经典、老歌翻唱，这一年的歌坛还真就没什么新意可谈了。
近来歌坛依旧久缺力作，而且能产生些许响动的原创作品也鲜有问�