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“嗯，确实，和钢琴一起演奏的协奏曲，确实没有和乐团合作来的效果丰富，作为首演，这很不理智，但我实在想不到她们两个人在一起会弄出来什么东西了。”
“嗨，我们在这里瞎猜什么啊，沈教授的曲子也从来没让人失望过啊，我们就听着不就行了吗？”
正如这位网友所说的那样，沈武寰可不会让人失望。
她和李芸熙两人经历了长达数日的合奏之后，终于把这首曲子按照自己的想象完美的演奏出来了。
这其中历经的艰辛，让家里的食客奥利安娜都为之震惊。
她虽然也有过为了磨练技艺而舍生忘死的经历。
可当她见到了沈武寰之后，才真正的明白了什么叫做狂热。
奥利安娜翻看着自己调查的笔记，那上面对沈武寰的描述清晰非常，可和她肉眼见到的却完全不同。
这可不是一个和“魔鬼”有过联系的人应该表现出来的样子啊。
奥利安娜索性就在沈武寰和李芸熙眼皮子底下开始从新进行调查。
反正那两个音乐狂人根本不会管她到底在干什么。。。
时间飞快流逝。
演奏会在三月最后一个周末如期举行。
因为之前CN古典大赛夺冠，李芸熙的自然号召力相当的强，购票观看音乐会的观众们把所有的座位全部占满。
这对于CN市场来说可是难得一见的景象，同时对于CN市场来说也是相当重要的强心剂。
李芸熙不负众望的在前半场演奏会中，把一些经典曲目表现出远超水准的效果，这还是和最近沈武寰的调教密不可分。
李芸熙的技术在这一刻真正的进入了顶尖领域，绝不会出现之前那种莫名其妙放弃练习的情况。
可以说她完成了修炼的重要一部分，那正是肉体和精神的高度统一。
这直接带来的效果便是音乐的情感共鸣更加的直接。
观众沉溺在她细腻的感情之中，甚至忘记了自己身在何处。
中场休息结束后，接下来《克莱采》将正式开始首演。
登台之前，沈武寰拉住了李芸熙的手，看着舞台上的灯光，问道：“我们俩多久没有一起登过台了？”
“呿，我俩有一起登过台吗？”
“当然有，就那次演奏《爱之忧伤》的时候，你忘记了？”
“那不算，今天才是我们的第一次。”
沈武寰想了想，那确实不能算是标准的古典音乐会，既然老婆大人说不算，那就不算吧。
“行，那让我们来迎接我们的第一次吧，你愿意陪我走到曲终人散吗？”
李芸熙拉过她另外一只手用几乎是喊出来的声音高声道。
“当然！”
第二百零七章 贝多芬《克莱采》（上）（）
《克莱采》作为贝多芬第九号小提琴奏鸣曲，虽然标注是sonata（奏鸣曲），但却使用着近似于协奏曲的谱曲方式。
在贝多芬的九首小提琴奏鸣曲中，只有五号奏鸣曲“春天”是和它近似的谱曲方式，这两首也是贝多芬小提琴奏鸣曲之中最著名的两首。
同时《克莱采》也被称之为浪漫主义时期艺术表现力最丰富的小提琴奏鸣曲。
没有之一。
这首曲子由沈武寰和李芸熙共同演奏再适合不过了。
既不会让小提琴太过突出，以至于让人忽略了钢琴的表现力，也不会让沈武寰抢走了李芸熙音乐会的风头。
这也是李芸熙当时看到乐谱就想到了的。
这首曲子共分为三个乐章，演奏时长约在40分钟左右，称得上是一首标准的大型音乐会乐曲。
其“技巧”难度并不高，事实上小提琴、钢琴在帕格尼尼、李斯特之前，音乐主要是以音乐的表现力为主，这就注定了演奏者并不用刻意追求技巧上的升华，反而应该注重自身修养。
这样的曲子就像是一面照妖镜，无论你的“技巧”如何超凡入圣，在乐曲演奏中，能不能得到观众们好的反馈，就要完全看艺术底蕴了。
当然这对沈武寰来说没有任何问题。
李芸熙虽然差了点，但她细腻的感情处理仿佛就是天生为了古典音乐而生的一样。
这也为她演奏这首曲子打下了基础。
在观众的掌声之中，《克莱采》的首演正式开始。
沈武寰将“加农炮”架在肩膀上，右手持弓，回头看到李芸熙对着她点了点头，两人相视一笑。
接着沈武寰拉响了琴弦。
沈武寰和李芸熙，在乐章的开头，轮流呈现了一段3/4拍的优美旋律。
随后，两人的演奏开始加快节奏，情绪也渐渐激烈起来。
钢琴和小提琴的音色交织在一起，错落别致的音符没有丝毫混杂，保证了每一个音符都能准确的传达进观众的耳朵里。
她们两人就像是一同生活了数十年的夫妻共同下厨时一般的默契。
在感情升华到了最顶点时，由沈武寰引出第一乐章的主题。
此时调式变为A小调，2/2拍。
整个音乐的情绪延续了之前的激荡，速度非常快。
沈武寰小提琴随着音乐的激荡，仿佛炸裂开来，辉煌的高音，仿佛要穿透天花板。
李芸熙钢琴也不段的交相伴奏，并不打算让沈武寰把全部的风头全部抢走。
接着小提琴以快板断奏结束了第一主题演奏。
紧接着进入了第一乐章进入了连接部。
随后的发展让人充满着宁静和祥和的气氛。
钢琴和小提琴的音色交织在一起，就像是在晨风中沐浴着朝阳的牧童，吹响着牧笛。
那片刻的安宁却在下一刻被连续不断的急促音符打断。
沈武寰演奏的张力完全爆发出来，快速的中弓，和音符的饱满程度让人瞠目结舌。
连下面坐着的无数慕名而来的演奏者们都额角冒汗。
其中当然也包含着首音的那些小提琴教授们。
这可和在操场上那随手拉出来的《无穷动》完全不在一个水平线上。
“加农炮”超越常理的音色和沈武寰对艺术的表现力，让他们浑身发抖。
什么样的人能够拥有着超越凡人的技巧的同时，还能够拥有着如此恐怖的精神力量？
此时站在台上的沈武寰周身就像是升起了一个巨大的黑洞，要将所有人的意识统统吸入洞中，方才罢休。
而那些和钢琴有关系的音乐人则目瞪口呆的听着这首曲子。
他们已经搞懂眼前这一幕到底是干什么的了。
沈武寰的小提琴固然优秀无比，但李芸熙显然也不是这场演奏中的配角。
她的钢琴同样让人无法忽视。
钢琴的演奏也完全是一首标准的乐曲形式，丝毫没有比小提琴差的感觉。
按照以往的眼光，钢琴伴奏就是钢琴伴奏，让钢琴伴奏和小提琴一起在舞台上发威是非常不可取的。
钢琴在舞台上用和小提琴同样丰富的表现力来演奏的话，那不成了打架吗？
可眼前的这一幕颠覆了他们的三观。
钢琴和小提琴的声音交织在一起，丝毫没有任何不和谐的地方，甚至在沈武寰火力全开的同时，李芸熙也在全力演奏。
她们甚至不需要眼神交流，只要音符一升起，就知道对方想要表达着什么样的意境。
“这两个人。。。”
他们已经没有言语去形容这种默契到底是怎样的了。
事实正是如此，这首曲子要求的默契绝非是普通钢琴伴奏能够胜任的。
越默契，给乐曲的加分也就越高。
而沈武寰和李芸熙这一对的演奏，正如前面所说的那样，默契度爆表。
小提琴音色在钢琴声浪之中，一往无前。
两者如同融合在一起了一般。
两人时不时的交换伴奏，已经让人猜不到这到底是一首小提琴曲目，还是一首钢琴小提琴二重奏曲目了。
连接部结束，转而进入副部。
副部和主部形成了鲜明的对比，在连接部的过程中，奏鸣曲的复调以a…C…e的形式展开，转而在副部第二部分变成E大调。
在最后又转为e小调，以主部第二部分的快节奏断奏进行收尾。
展开部又以副部第三部分的方整形重复乐段为主题素材，全面展开，使整个的调性得到了发展。
整个展开部共变化大小调性共计13个，短短150个小节里，有这样繁复程度的调性变化，简直可以冠绝奏鸣曲！
在两百多小节的再现部之后。
第一乐章终于进入了尾声。
整个音乐的情绪在短瞬之间安宁了下来。
音符在主和弦上徘徊，仿佛飘荡在宁静海湾里的小船。
小船被解开了捆绑在码头的绳索，随着宁静的海风自由自在的在海面上飘荡。
可还没等它享受这份宁静的感觉时。
狂风暴雨便来袭了！
交错袭来的小提琴和钢琴，以极快的速度奏响最后的十六个小节。
最后的十六个小节，也是让人窒息的十六个小节！
在平静之中，突然爆发出来的强烈感情，将暴风雨前的宁静表现的极为透彻。
几乎在分毫之间，便结束了演奏，让观众们有一种强烈的窒息感，像被遏住了咽喉一般！
第二百零八章 贝多芬《克莱采》（中）（）
第二乐章一整个乐章都是采用变奏曲式进行写作的。
整体呈F大调，2/4拍子。
共计有一个主题和四个变奏。
说到这里肯定有很多人会好奇了。
这首《克莱采》不是奏鸣曲吗？为什么第二乐章要用变奏曲来写？
那这首曲子到底是奏鸣曲还是变奏曲？
要解释这个还是要从奏鸣曲的结构来说起。
巴赫确立了近代独奏奏鸣曲（古典奏鸣曲）的结构形式，包括四个乐章：第一乐章快板、奏鸣曲式；第二乐章慢板、三部曲式；第三乐章慢板、小步舞曲或诙谐曲；第四乐章快板回旋曲或回旋奏鸣曲。
后来经过了海顿和莫扎特的发展，在贝多芬的手里进入了成熟期。
贝多芬被人称为交响乐之王，并不单单是因为他在交响乐上的成就。
实际上从这首集大成的《克莱采》中就能初见端倪。
贝多芬将奏鸣曲的在发展规模上更加接近交响曲结构。
同样也说明了奏鸣曲曲式本身只要第一乐章是奏鸣曲式的即可，后续的几个乐章并不会影响它的整体曲式。
就像奏鸣曲写着F大调，但其中变调用过几十回，命名时依然会用到主题调性一样的道理。
这点在二十世纪初奏鸣曲的新名字中得到了极好的诠释。
“奏鸣套曲”，人们是这么叫它的。
整个第二乐章的主题部分为单三部曲式结构，旋律优美且富有歌唱性，宛如天使的歌唱。
共分为三段。
皆有两种乐器交替演奏。
手段，是钢琴四部和声织体走出，反复循环的重复乐段后，小提琴进入。
就像是随手递过餐盘一样轻松写意。
沈武寰和李芸熙在这段时间里的练习得到了收获。
整体和声虽然简洁，但主属交替的演奏方式却充满了新意，让人无法知晓这一刻到底是谁获得了场上的掌控权。
中段由首部材料发展而成。
变调为C大调，织体虽然没边，但旋律之中加入了娇俏的装饰音，让人流连忘返。
简单却不简约的旋律在小提琴的音色和钢琴的织体和弦之中进入了再现段。
顾名思义，再现段正是首段的原样再现。
保持着首段漂亮的交替变化，整个乐章进入了第一变奏。
第一变奏。
节奏轻快无比，却与主题歌唱性的情绪形成了鲜明对比。
如果说主题部分只是开朗，那么这里则是狂喜！
旋律进行了大量的加花变奏。
整个情绪仿佛失去了控制一样，突然爆发出来。
在这一边走之中，两人的演奏再次
钢琴伴奏织体均为十六分音符三连音的和弦分解。
而小提琴则以三连音形式进行装饰加花。
营造出了一种狂野的气氛。
第二变奏。
调性无变化。
节奏分解更加细致，主题在第一变奏的基础上继续发展。
小提琴声部以三十二分音符的跳弓和连续中弓组成，与《无穷动》类似。
再这一刻，人们再次领略到了，沈武寰小提琴的力量。
这次的观感可非是在操场上那么简单了。
人们在最好的场所，最近的距离感受到了沈武寰精致的控制力，和对音乐那超越常理的感知力！
三十二分音符是种什么样的概念。
假设，一拍是一秒钟。
一个全音符有四拍也就是四秒钟。
那么一个三十二分音符就是八分之一秒。
八分之一秒对于人类来说到底有多长？
你能感觉的清楚吗？
很少有人能感觉的这么清楚。
但沈武寰却感觉的到，她每一个三十二分音符绝对不会有任何的抢拍出现。
这就是她厉害的地方。
大脑和耳朵的高度统一，造就了一个神一般的演奏者。
她并不会以作曲家的身份为傲，她至始至终都是一名演奏者。
演奏者就应该对售出去的票负责，每次的演出，人们看到的都将是最强的自己。
这就足够了！
李芸熙的钢琴伴奏在这片刻彻底成为了陪衬。
虽然在旋律上并不是刻意这样设计的，但沈武寰实在太出色了。
无论是什么样的曲子，无论是和谁在一起演奏，她永远是最耀眼的那一个！
李芸熙可不会和沈武寰因为这样的事情生气。
沈武寰越强，给她展现出来的视野就越宽广。
常说站在巨人的肩膀上是成功的基础。
可这远远没有在巨人的身边和巨人共同成长来的快速！
李芸熙为沈武寰的一切骄傲！
接下来的第三变奏却完全不同。
这是一段对主题旋律作出了明显变化。
整个变奏的乐段从钢琴的变调开始，变化为f小调，接着钢琴进入，随后转为c小调，最后回归到f小调上，期间，钢琴和小提琴加入了大量的十六分音符半音经过音。
整段变奏完全可以看做是一首小型的奏鸣曲。
曲子宁静安详，时而又有着娇俏的经过音袭来。
这里沈武寰并没有延续之前的疯狂，转而由李芸熙接管了主旋律。
钢琴在这段演奏中的变化可以说丰富的喜人。
这更加的解释了观众们心中的疑惑。
李芸熙身为一位独奏家，为什么要为沈武寰做伴奏？
因为这首曲子两件乐器根本不分主次。
随着第四变奏的来临，调性从f小调上转回F大调。
三十二分音符的和旋分解成为了主要的伴奏。
整体旋律在前几次变奏的基础上变的更加细致。
音乐的感觉却延续了第三变奏的舒缓。
从中断开始钢琴和小提琴便舒缓的交相呼应起来，仿佛情人之间倾诉心肠般的给人一种静怡之感。
在这样的气氛之中，整个乐章缓缓步入了尾声。
尾声由钢琴俏丽的颤音起头，舒缓的g小调，逐渐过渡到F大调上。
似是将前面的各个变奏做出一个总结！
在这样优雅的旋律下，所有人都醉心于旋律之中。
在这尾声之中，漂亮的合奏渐渐的回归向主题。
主题富于歌唱性的旋律再次得到了彰显。
加农炮的神力，再次得到了开放性的展示！
施坦威的音色也绝不会逊色多少。
清脆的声响在这一刻，完美的重叠在一起。
这一乐章音符数极少，几乎只有第一乐章的一半左右。
可给观众们带来的感觉却一点不比先前的差！
甚至，更加震撼！
而接下来，沈武寰甚至没有停顿，马上开始了第三乐章的演奏。
这。。。
她都不需要调整情绪的吗？
第二百零九章 贝多芬《克莱采》（）
她当然不需要调整情绪。
因为第二乐章并没有消耗掉她过多的激情。
整个第三乐章主体由活泼的塔兰泰拉舞曲节奏构成。
整体展现出辉煌与华丽的效果，让人情不自禁的沉醉于其中。
曲子从变奏曲式转回奏鸣曲式，A大调，6/8拍。
整体共分为呈示部、展开部、再现部及尾声。
呈现部，以A大调的强音和弦作为引子，加农炮灿烂的音色奏响轻松欢快的主题。
同样，钢琴的声音也轻松欢快的跳跃着。
连续不断起伏的小提琴中弓，和钢琴跳跃的音符相辅相成，绘成了一副美妙的画卷。
紧接着进入在进入呈示部的连接部时，整个乐曲的感情开始进行收拢，并最终又回归到A大调上。
连接部是在主题上发展开来的。
依然是活泼换了的跳跃。
沈武寰和李芸熙时而分散，时而聚合的演奏让人仿佛在欣赏一场华美的华尔兹！
副部在甜美如歌的主题和主部爽朗的性格之中，交相奏响。
通过简短的连接，呈示部结束在了E大调上。
接着到来的就是展开部。
顾名思义，在主题和连接部的材料上面进行展开。
这样的结构是为了让调性得到发展。
也对整个乐曲的开拓性有一种爆发性的开拓。
主题如歌般的旋律在这一展开部被刻画的更加深刻。
在这一部之中，小提琴作为主要演奏，钢琴则衍生为伴奏。
但并非李芸熙只是作为伴奏即可。
在展开部的最后，钢琴声部结尾的旋律演奏，轻灵欢快，滑稽喜人，让人的内心充斥着喜悦的情绪。
而整个展开部，经过C…a…e…F…A五个大小调性，最终保持在A大调上。
这就是奏鸣曲。
这就是sonata（索纳塔，奏鸣曲）。
紧接着进入的就是再现部。
这一部完全重现了呈示部，并没有增加额外的任何调性变化。
但两人似乎早已经商量好了对策。
再现部虽然会让人感觉相当耳熟，但沈武寰和李芸熙毕竟是演奏�