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第27节：
是欧洲文艺复兴催生了主体型建筑师，以及他们对建筑形式的自觉意识和历史意识：
那时建筑界的复兴运动均以罗马古式为蓝本；建筑师所采取的形式，是他们自动要采取的；虽然在广义上说，也是环境的影响，但是他们对于自己的行为有一种自觉，他们自己知道他们的创作与祖先遗产间的关系，他们不是盲目的漂泊者。这运动渐渐传遍欧陆，虽然到各时各地各有特征，但在同一总动力之下，这运动竟澎湃了四百余年。34
换句话说，在梁看来，欧洲文艺复兴所带来的建筑师们对建筑形式的自觉，以及对个人创作与历史遗产之间关系的自觉，是广义上建筑“现代性”的起源。这一点是当时西方历史主义史学观中的共识。比如，梁在美国宾夕法尼亚大学建筑系的导师克瑞（PaulPhilipeCret）在1923年的《现代建筑》（“ModernArchitecture”）一文中，就仔细区分“现代建筑”与“现代主义建筑”的不同：前者有更广泛的历史文化定义，它源于文艺复兴，建筑师开始得以重拾古典文化遗产，在保持文化连续性的同时，不停容纳现代社会中的新功能和建造体系；后者专指1920年代在欧洲崛起的一种建筑流派。35
梁思成接下来论述到19世纪，考古学、照相术的发明使得希腊、罗马、中世纪、文艺复兴等各种样式广泛传播，促成“欧洲建筑界竟以抄袭各派作风为能事，甚至有专以某派为其设计图案之专门样式者”。我在后面一章会提到，这实际上是历史主义导致文化相对主义思潮，再与建筑师们日渐丰富的历史知识和多元化品味结合，形成的折衷主义设计文化。1923年，这种状态，在捍卫布杂36的克瑞看来，是积极的，它代表着一种文化连续性。但在1920—1930年代现代主义运动的旗手们如柯布西耶、基迪恩（SigfriedGiedion）和希区柯克眼中，则是一种迷失，一种所谓的“历史主义危机”。显然，1935年的梁思成，其立场已经明显站在现代主义这一边。
梁接下来笔锋一转，开始概述中国建筑史。他重申中国建筑是独立、稳定的体系，虽经数千年朝代更替，其基本原则是连贯的。数千年来中国的匠师们，从没有成为现代意义上的主体建筑师：“在他们自己的潮流内顺流而下，如同欧洲中世纪的匠师们一样，对于他们自己及他们的作品都没有一种自觉。”而到了19世纪末20世纪初，中国文化在屡次屈辱于西方坚船利炮后，失去自信。从帝王到通商口岸的人们，都“盲目的被卷到洋式的波涛里去”。到1910年代中期，中国文化曾出现一定复兴迹象，一些外国建筑师设计“中国式新建筑物”，其“通病则全在对于中国建筑权衡结构缺乏基本的认识的一点上”。即使吕彦直的中山陵，“除去外表上仿佛为中国的形式外，他对于中国旧法，无论在布局，构架，或详部上，实在缺乏了解，以至在权衡比例上有种种显著的错误”。总之，梁认为他当代的中国建筑师，即使开始出现探索中国建筑的形式自觉和历史意识，却仍缺乏坚实的传统建筑知识和修养：
设计人对于中国旧式建筑，见得太少，对于旧法，未曾熟谂，犹如作文者读书太少，写字人未见过大家碑帖，所以纵使天韵高超，也未能成品。37
第28节：
梁再次回到西方，落足到现代主义建筑—国际式上：
欧洲大战以后，艺潮汹涌，一变从前盲目的以抄袭古典为能事的态度，承认机械及新材料在我们生活中已占据了主要的地位。这个时代的艺术，如果故意的避免机械和新科学材料的应用，便是作伪，不真实，失却反映时代的艺术的真正价值。所谓“国际式”建筑，名目虽然笼统，其精神观念，却是极诚实的；在这种观念上努力尝试诚朴合理的科学结构，其结果便产生了近来风行欧美的“国际式”新建筑。其最显著的特征，便是由科学结构形成其合理的外表。38
国际式已经传到中国的通商口岸，建筑师或营造厂都“全在抄袭或模仿那种形式”：
但是对于新建筑有真正认识的人，都应知道现代最新的构架法，与中国固有建筑的构架法，所用材料虽不同，基本原则却一样—都是先立骨架，次加墙壁的。因为原则的相同，“国际式”建筑有许多部分便酷类中国（或东方）形式。这并不是他们故意抄袭我们的形式，乃因结构使然。同时我们若是回顾到我们古代遗物，它们的每个部分莫不是内部结构坦率的表现，正合乎今日建筑设计人所崇尚的途径。39、米、花、书、库、 ；http：//__
在梁看来，当前中国有希望催生出一个“建筑因新科学，材料，结构，而又强旺更生的时期”，也有希望催生出一种新型建筑师，一种具有形式自觉、历史自觉、民族文化自觉，又勇于创新的中国现代建筑师：
我们这个时期，也是中国新建筑师产生的时期，他们自己在文化上的地位是他们自己所知道的。他们对于他们的工作是依其意向而计划的；他们并不像古代的匠师，盲目的在海中飘泊。他们自己把定了舵向；向着一定的目标走。我希望他们认清目标，共同努力的为中国创造新建筑，不宜再走外国人摹仿中国式样的路；应该认真的研究了解中国建筑的构架，组织，及各部做法权衡等，始不至落抄袭外表皮毛之讥。40
在这批新型建筑师的“航行”中，历史研究可起导航作用—这正是梁及其学生刘致平在1935至1937年间，整理十卷本中国古建筑细部做法的《建筑设计参考图集》的目的：
创造新的既须要对于旧的有认识；他们需要参考资料，犹如航海人需要地图一样，而近几年来中国营造学社搜集的建筑照片已有数千，我觉得我们这许多材料，好比是测量好的海道地图，可以帮助创造的建筑师们，定他们的航线，可以帮助他们对于中国古建筑得一个较真切较亲密的认识。41
梁的《序》绝对是大手笔之作。他以恢弘的视野概括了整个西方和中国建筑史的演变，在结尾处以一点—当下的“国际式”与中国传统建筑在框架结构体系上有共通之处—将这两大历史脉络一下子扭结在一起，而正是这一点赋予他们正在展开的中国古建筑研究极强的当下意义。
我已多次提到，梁在写作中反复将中国木结构框架体系与西方哥特式与现代钢筋混凝土和钢框架结构类比，但他却从未正面阐述哥特式与钢筋混凝土框架结构之间的关系。要充分了解和评估梁的工作，我们还有必要跳到西方建筑史那一边，对这一线索稍作梳理。42
第29节：三、法国结构理性主义：从“希腊—哥特综合”到现代主义
三、法国结构理性主义：从“希腊—哥特综合”到现代主义
“结构理性主义”作为一种建筑思想，与“历史主义”作为一种历史哲学，都起源于17世纪的欧洲，到18世纪形成完备的理论。二者的发展又是密切相关的。在17世纪欧洲实证科学发展的影响下，新兴的历史主义思想不再相信古典、神学等价值的永恒性，转而认为价值随着历史演变而变化。在建筑界，法国建筑师和理论家克劳德佩罗（ClaudePerrault）最先挑战古典建筑法则。他在1683年指出建筑之美中含有“任意”成分，取决于当下特定的社会习俗，并不遵循绝对不变的古典柱式法则。43
18世纪初到中期，一批法国理论家，如米歇尔德弗莱明（MicheldeFrémin）和考德美长老（AbbédeCordemoy）意识到，自文艺复兴以来欧洲建筑师们一直鄙视的哥特式建筑，其实在框架结构体系上拥有巨大的优越性。而在形式上，他们仍由衷推崇简洁、清晰的古希腊建筑的形体之美。他们开始在理论上努力构筑一种“希腊—哥特综合”（Greco…Gothicsynthesis）的建筑原型，其理想是综合哥特式的结构特长和希腊建筑的几何美，让新建筑既有哥特式的高耸和空透，又有古希腊建筑的方整和简洁。在设计手段上，他们倡导使用“释放、分离”（dégagement）—将建筑中各构件彼此分开，以清晰地表达各自的功能和形式（如将柱子从墙体中独立出来，变成独立支柱）。在形式上，他们钟情于希腊神庙门廊中水平梁和垂直柱正交的框架形式，矩形的建筑体量、墙体（墙面光滑、极少装饰）和开口，以及三角形坡屋顶和山墙等几何之美。1753年，洛吉耶长老（AbbéLaugier）在《论建筑》（AnEssayonArchitecture）中，对“希腊—哥特综合”的理想进行了系统阐述。正如梁思成期待殷墟体现他理想中“中国木构体系”的起源，洛吉耶也用寓言文体，为“希腊—哥特综合”理想构筑起一种“木构自然起源说”（图5）。他声称他所提倡的形式，最初源于原始人为遮风避雨，用树木搭建起来的“原始窝棚”（primitivehut）。它是最自然、必要的建筑形式，因而也是最合理、最美的—这些构成了法国“结构理性主义”的思想和美学基础。44↖米↖花↖书↖库↖ ；www。7mihua。com
人们可以争辩，法国建筑师热衷的独立支柱、横平竖直的古典框架美学，其几何形式或许看起来“理性”，其实不过是一种“文化表现主义”：从结构科学上说，古希腊建筑门廊中两根柱子之间的水平梁，只由一块完整、韧性好的大理石承担，致使柱跨受到极大限制。其建筑内部还需大量实体石墙支撑，才能保证整体结构刚度。而在当代欧洲其他国家，只产小块、易碎的石块，且要砌筑起巨大的结构跨度，实现空透的空间，却仍要追求水平横梁形式，实为“非理性”。1756年，意大利的建筑画家皮拉内西（GiovanniBattistaPiranesi）在一幅蚀刻画中，就嘲笑洛吉耶的“希腊—哥特综合”的“木构自然起源说”不成立：真正合理的木结构不应是垂直正交的框架，而是三角形构架（图6）。451872年，法国建筑理论家维奥雷—勒—杜（EugèneEmmanuelViollet…le…Duc）则提出，原始人从最基本功能出发，修建的木构窝棚，应该是圆形尖顶构架，更接近哥特式的尖券（图7）。46总之，不同的理论家，即使基于类似的“结构—功能理性”，因所持文化标准不同，也会做出迥异的推论。47
但不管法国“结构理性主义”实际上是多么源于社会文化习俗（即佩罗“任意的美”），而不是科学意义上的“结构理性”，它几近偏执的“审美主导”却推动了建筑技术的革命性发展。1665年，佩罗在修建卢浮宫的东立面时，用铸铁筋穿入石块内部，将它们捆扎在一起，形成石块内部的应力网络，实现了比古希腊柱廊高度和跨度大得多的独立柱廊，既取得了哥特式的高耸、空透，又维持了古希腊水平横梁加垂直立柱的正交几何美学（图8）。佩罗这种石块内部加铸铁筋，以形成一种受压、抗拉俱佳的混合材料的做法，实际上就是两百多年后发明的钢筋混凝土（reinforcedconcrete）的前身。在设计探索和形式理论的推动下，再借助于迅猛发展的结构和材料科学，法国的“希腊—哥特综合”理想在18世纪促成了一批重要建筑物的实现，以巴黎的圣日内维耶大教堂（Ste…Geneviève）为代表。
第30节：
值得一提的是，到了18世纪末期，与强调结构的结构理性主义相对，法国建筑还发展出另一个强调形式几何学的“理性主义”思想，以迪朗（Jean…Nicolas…LouisDurand）的类型学为代表。法国大革命催生出大量新型建筑类型和功能。为适应社会需求，在建筑教育中增强实用性和经济性，迪朗在几何形式上大大简化了古典建筑语言，将它在平、立、剖面图上体系化、模数化，使得建筑师可以针对特定项目，迅速从“手册”上选取“类型”，灵活组合—这做法对19世纪建筑风格的折衷主义滥觞起到推动作用，也成为20世纪现代建筑追求标准化和模数化的前身。结构理性主义与类型学理性主义，二者之间虽有很强的张力—前者重视结构，后者重视几何，但时常交织在一起。它们构成18世纪晚期和19世纪布杂学院（écoledesBeaux…Arts，巴黎美术学院）建筑教育的中心内容。48后面我会细谈结构理性主义对梁思成的影响，这里仅指出，从梁思成所作的中国建筑平、立、剖面图，其将建筑类型演变加以体系化、编码化的画法中，可以明显看出他受到迪朗这条类型学思想线索和方法的影响。49
当然，“理性主义”不是19世纪欧洲建筑的唯一线索。自18世纪开始，考古、旅行和出版的勃兴（其中德国的温克尔曼对希腊艺术的论著影响巨大），使得建筑师和理论家对历史的知识和兴趣越来越强，品味也日渐广泛。与此同时，德国发展出来的历史主义理论实际上也日益助长文化相对主义思潮—价值随历史演化而改变，因语境不同而产生差异，那么一切都是相对的。在建筑界，文化相对主义价值观与18世纪晚期席卷欧洲的浪漫主义文化运动结合起来，从基础上彻底瓦解了建筑师的古典法则永恒的信念，开始在19世纪催生出风格折衷主义。到了19世纪中后期，不同的风格，从希腊、罗马、哥特到埃及，甚至东方的异国情调，全部成为平等的、可供建筑师自由选择、组合的元素。它们既可被分别用在不同的建筑上，也可共存在一个园林和一栋建筑中。前面提到，梁思成在《序》中提到的“欧洲建筑界竟以抄袭各派作风为能事”，正是指这样的折衷主义主导下的状态。
德国历史学家曼纳基（FriedrichMeinecke）指出，在人类思想史上，历史主义导致相对主义，实为一把双刃剑：它在为人们打开一个全新的理解历史的世界的同时，也在逐渐摧毁所有人性得以立足的稳定的价值和信念基础—最终一切都会卷入相对主义的迷茫中。曼纳基指出，针对历史主义，通常有两种“解毒剂”来对抗“相对主义毒素”：第一，将历史中某个时期设为范式，即“坚持将过去的某阶段树立为当下和所有历史过程的标准”；第二，“飞向未来”，即“靠未来，而不是过去，人们得以追求一个目标和目的，以此赋予事物和行动以意义”。50
建筑历史学家柯洪（AlanColquhoun）为这两种“解毒剂”提供过两个建筑案例，极有深意。对于后者—“飞向未来”，柯洪说，既然历史主义的根本观念之一是“发展”，那么在建筑中，这意味着在社会、技术发展的驱动下，建筑师应该持续创造新形式，以体现“时代精神”。柯洪认为一批现代建筑史家，如基迪恩、佩夫斯纳（NikolausPevsner）、班汉姆（ReynerBanham）等，都在著作中极其强调建筑先锋派运动这方面的特征。对于前者—将历史某阶段立为范式，柯洪以19世纪的维奥雷—勒—杜为例。他说当欧洲历史主义思想与浪漫主义文化运动联手，彻底切断了人们与古典建筑的稳固联系后，哥特式进而被树立为一种新范式，因为它不仅承载着浪漫主义运动中的各种诗意联想，还代表了一种区别于古典和现代社会的“有机社会”。在这种文化思潮中，维奥雷—勒—杜19世纪中后期的工作极为重要，他激进地扭转了法国“结构理性主义”的总体取向，将建筑文化的重心—不管是从结构上还是美学上，都极大地向哥特式偏移。在他的笔下，哥特式建筑是一个建立在结构和功能理性原则上的有机体系，其中每一个构件、每一种美学表达，都有其明确的结构和功能作用。维奥雷—勒—杜以一种极端立场，将哥特式建筑缩减为一套理性原则，塑造成一个理论范式（图9）。51
第31节：
在我看来，柯洪的建筑案例，有意思之处还在于，它们反过来说明曼纳基的两种“解毒剂”之间并不一定是截然分开的。就拿维奥雷—勒—杜而言，他将哥特式树为范式，实际上是将它总结为一个实用的规则和模式，可为当代建筑实践运用。维奥雷—勒—杜认为：与希腊和罗马建筑靠建筑实体传递荷载有本质不同，哥特建筑通过结构网络—一个由尖券、肋拱和飞扶壁等各种斜向支撑构件组成的、连续的三角形构架网络，将建筑荷载从上部平滑地传到地面。如果当代建筑师理解哥特的本质，那么他们在使用新材料铸铁时，就不应模仿石造哥特建筑的外形，而是利用铸铁的新性能，以全新的三角形空间网络来对哥特原则进行现代诠释—维奥雷—勒—杜的构想，实际上预见了20世纪中期空间网架的出现（图10）。换句话说，维奥雷—勒—杜在将历史树为范式的同时，也为“飞向未来”建立了起点。在这点上，我认为林徽因和梁思成对中国木结构的理论构筑，与之极其相似，我后面再探讨。维奥雷—勒—杜在布杂学院讲课时，因其极端言论和古怪美学被轰下台。但他关于结构和功能的前瞻性理论，对布杂思想的演变和现代主义建筑的兴起，产生了极深刻的影响。￣米￣花￣书￣库￣ ；www。7mihua。com
维奥雷—勒—杜思想的直接传承者之一是舒瓦西（AugusteChoisy）。1899年，舒瓦西的《建筑史》（Histoiredelarchiteture）以结构—功能理性原则考察世界各大建筑体系，追溯它们如何在自己的地理、物质条件下，达到材料、结构、建造和功能的高度综合，如何又在后来因过度追求形式变化而脱离理性的本源，导致建筑文化的衰落。已在法国持续发展了两个世纪的“希腊—哥特综合”理想，在舒瓦西的书中得到进一步发展：该书以极大篇幅讨论希腊和哥特建筑。舒瓦西独创的仰视轴测图（对AugustePerret、柯布西耶和路易斯康产生巨大影响），将迪朗的类型学平面和维奥雷—勒—杜的结构理