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武林外传》的喜爱。对这个没谱的江湖，爱它的人早都已经说过太多话，我就捡捡边边角角少有人提的地方。事实上我在看第一遍时忙着笑，忙着找那些熟悉的“暗号”，到第二遍看就开始下意识地关注更技术一点的东西，竟有种当初看小剧场话剧的感觉。
从语言到人物
和以前的若干情景喜剧，特别是英氏喜剧相比，《武林外传》一个最突出的特点就是对人物的刻画。
《我爱我家》，包括一般不被认为是情景喜剧的《编辑部的故事》，实际上都是建立在故事出色和语言幽默的基础之上。当然这两部戏在这方面做得很成功，王朔和梁左是当之无愧的大师，他们的才华在这两部戏里表现得淋漓尽致。但从人物上来说《我爱我家》是不成功的，或者说他们并没想要去塑造人物。虽然这一家人身份性格各异，但缺乏特色，同一个包袱，你来抖和他来抖在效果上并没有太大差别。更夸张一点来说，在《我爱我家》里人物更多的是道具而不是戏剧的主体。《编辑部的故事》要好一些，但还是比较脸谱化，人物不丰满。相比之下，《六人行》里的人物就要鲜活生动的多了。
到了《武林外传》，从原本默默无闻的各位主角甚至配角们所拥有的庞大的腐竹团体就不难看出该剧在人物塑造上的成功。闫妮之前在一个关于《健康快车》的访谈里说，她第一次演喜剧，不知道应该怎样入手，就想还是走人物。我个人觉得，这一步走的是非常对的。也可能宁财神和尚敬导演也是一直在这方面下工夫，直到《武林外传》才发展得比较成熟。宁财神说过，俞白眉指点他“小噱头不值钱，得有真东西”，真东西应该是指真情实感和扎实可信的生活细节。我得说，最终这部戏的成功和这些“真东西”密不可分。
另外，语言上的幽默有局限性。这不只是地域和方言的问题，很多时候虽然演员们所说的话是能听懂的，但对于幽默语言的解读仍存在困难。这也是《我爱我家》在南方一些地区并不那么受欢迎的主要原因。包括《武林外传》，它在语言上的噱头更多来源于流行文化和网络语言，那么对这些文化不那么了解的人就不会觉得那些噱头有什么好笑。所以真正大众的幽默除了语言之外，更应该发展到肢体甚至思维的层面，这样的幽默才更加有生命力。
《武林外传》里的“梅斯布”
“梅斯布”在片中被提到很多次。梅，梅兰芳体系；斯，斯坦尼体系，全称斯坦尼斯拉夫斯基体系；布，布莱希特体系。这三者是我们目前普遍比较公认的三大表演体系。
宁财神在剧中反复提及“梅斯布”，在我看来，大约既是致敬又是讽刺。曾经一度，演员（特别是学院派的年轻演员们）开口谈表演就必提斯坦尼，仿佛只有这样才能证明自己是有理论基础的，听得多了就实在觉得有些可笑。
这三者的主要理论在“扈十娘”那一集已经借演员们的口说出来了。简单地说，斯坦尼体系是所谓“体验派”，强调演员的“忘我”，演员就是角色，要融入角色中。布莱希特体系的观点是要强调“自我”，演员不是角色本身，而是要“演绎出自己发生剧中事情时的反应”，给观众思考和批判的空间。他最重要的理论就是所谓“间离”（陌生化效果），演员穿梭于角色和自我之间，认识到自己是在表演，有的时候只是对角色的旁观而更加贴近观众。梅兰芳体系，基本上就是指中国传统戏曲。对中国戏曲来说，演员完全承认观众的存在，他的目的就是表演给观众看，有时甚至是直接和观众的对话，让观众可以完全抽离剧情外来欣赏戏剧。中国戏曲没有西方戏剧真实的布景，而是充满了暗示与想像，人物表现不是自然形态，而是“程式化”风格化的。
大致上说，在我国，斯坦尼在表演中（影视剧和主流的话剧表演中）还是占主导地位，尤其他是所谓“学院派”的主要表现手段。这一点对话剧来说有历史因素，对影视剧来说更好理解，和影视作品本身的性质、观众的欣赏方式有关。关于“间离”，有个朋友讲过一个有趣的例子。人艺的实验话剧《非常麻将》在XX剧场上演，有句台词本来应该是“不是说你从大兴来一车西瓜来卖就行了”，结果某一场演出里演员吴刚来了句“不是说你从大兴来一车西瓜到这XX剧场门口来卖就行了”，大家爆笑。很明显，当时吴刚跳出了戏外明白自己是在表演。遗憾的是我去看的那一场并没出现这样的情况，而是中规中矩的正常台词。
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我们的时代需要笑声（2）
在《武林外传》中用了非常多间离的手段，这是个很有意思的事情。有些间离的手法表现出来也就是大家常说的“无厘头”。我大概看了一点尚敬导演其他的戏，《都市男女》里几乎没有使用这种间离，《健康快车》里有，但不多，主要是讲述一些卫生保健常识的时候就面向观众。
《武林外传》里给我印象最深的是假扮阴曹地府审包大仁之后，大家突然从戏中表演的状态转到戏外自然的状态。秀才说“干吗每次开工都这么晚啊”，掌柜的叫“灭火器”，老白说“熏死我了”，然后镜头转向工作人员包括导演，记录了这场戏结束剧组收工的一个真实片段。这就是典型的间离，用得很妙。另外像大嘴初次在同福客栈见到蕙兰，镜头切换，变成了两人在舞台背景下的双人舞；老白湘玉吵架，突然冒出一句“别吵着孩子”，与剧情无关，完全是生活中或者一般影视作品中夫妻吵架常会说的话；老白给大家讲盗圣的故事，然后模仿刘德华来了那么一段《忘情水》，加上一句粤语的“多谢”，之后又很自然地重回剧情之中。这些都是所谓间离效果，演员要在不同的情境下跳进跳出，类似手法在整部戏里用得非常多，大部分用得不错，但也有些地方有点过了，有生硬的感觉，或者类似手法用得频繁就比较“腻”。
《武林外传》中戏曲程式化比较突出的表现是七舅老爷那一集，他第二次晕倒之后大家伸手呼唤，这种动作并不是日常生活里人们真正的表现，只是一种象征性的呼唤。
前些时候我看到一个评论《京华烟云》的贴子里有人提到赵雅芝的表演就有“程式化”的感觉，而赵薇更多是“体验派”，想想觉得确实有道理。事实上戏曲的程式化在早期的电影中比较常见，因为那个时代的电影从戏曲中借鉴了很多东西，包括表现方式，现在的影视作品中已经很少用到。但是作为喜剧、情景喜剧，我觉得适当运用戏曲的程式化并不会令人觉得做作，反而会达到一些意想不到的戏剧效果，特别是幽默的效果。
我们的时代需要笑声
一部奇怪的戏，里面充斥了各式各样的暗号。王朔、周星星、小虎队、六人行、娱记、游戏、莎士比亚以及琼瑶，包括古怪的人名地名，太多亲切熟悉的过往扑面而来，让我不由得会心而笑。幻想过的刀光剑影，曾经的莽撞少年，如今终于可以笑着流泪，这便是我们的江湖。
看到也有很多人说《武林外传》格调不高俗得掉渣。俗，那又有什么关系呢？这样一部戏，轻松，让人可以开怀一笑，还不够吗？我已经很多年不愿看悲剧，尤其受不了那些苦情戏，生活里本来已经很多苦痛，在我可以控制的虚拟世界里，为什么不轻松地甚至放肆地开心一下呢？在现实的江湖里，简简单单为所欲为地高兴是多么难得的一件事啊。
尚敬导演有一句话说的非常好：我们的时代需要笑声。
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我们需要什么样的笑声？
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2006年CCTV8一部开年大戏《武林外传》以迅雷不及掩耳盗铃之势如破竹般地席卷大江南北，网络上更是一片叫好之声，短短的一两月内，天涯、百度以及国内大小博客论坛累计贴数超过一百万，而且其余热还在继续。用尚导的话说，这是一部打着武侠幌子反武侠的新颖的情景喜剧，拍摄初衷是对现在过于虚幻的武侠电影的一种嘲讽，让不食人间烟火、动辄一掷千金、来无影去无踪甚至满天飞来飞去的银幕上的大侠回归自然，展示一个平凡人的生活。然而我看过的感受是《武林外传》不仅仅这么简单，反武不反侠只是它的一个方面，在《武林外传》里包含的不仅是让人开怀的大笑，还有一些反思和哲理。
我们生活在一个浮躁的社会，让人笑比让人哭更难，有以夸张的肢体语言和丑化自己取悦观众的胳肢人式的笑，有制造矛盾冲突出乎意料的笑，有闲来无事一群人在一起逗嘴皮子互相调侃的笑，还有酣畅淋漓的讽刺和黑色幽默让人会心一笑。个人以为，只有深刻的笑、发人深省的笑才能让人久久难以忘怀，笑得开心，笑得彻底，不似隔靴搔痒般的尴尬，不会笑过之后觉得笑得无聊。说到这不得不提到逐渐没落的相声，现在大家耳熟能详的经典段落哪个不是包含了辛辣的讽刺？扯远了，回到武林。这里仅着重说说《武林外传》的几种幽默。
一、诙谐的语言幽默
编剧宁财神曾是中国第一代网络写手，和李寻欢、邢育森（呵呵，剧中老邢就是借用的这个名字）并称网络三驾马车，也可以算是中国第一代网民。在这个信息爆炸的时代，网络的迅捷、丰富、互动的特点远远把其他所有媒体包括电视和报纸甩在了身后，七八十年代后出生的人普遍是网民，网络是大家获取信息的最主要媒介；及时性、原生性使人们可以在第一时间内了解不同的声音和最真实的声音，网络上的笑料也往往是广大的民间智慧的体现。编剧生活在这样的环境中，熟悉各种网络上的语言和搞笑手段，素材信手拈来随手可得，经过巧妙的加工和包装，就有了今天的《武林外传》。诙谐的语言风格可以感觉到严重的“后现代”主义风格，无论是那句经典的“确定一定以及肯定”还是“否认否决以及否定”，体现的都是一种语言上的幽默。在《武林外传》中，周星驰的“无厘头”风格被发挥到了极致。估计是受《唐伯虎点秋香》广告式语言的影响，《武林外传》中大量使用了广告手段。戏谑调侃的过程又何尝不是一种讽刺！“白驼山壮骨粉”、“唐门不沾锅”、“鸟牌皂角粉”、“一点红洗面奶”、“桃花牌地板蜡”，俯首皆是的“剧中广告”，搞笑的同时，亦可以理解为对电视上陈词滥调矫情造作的广告的反讽和隐喻。宁财神说，本剧只考虑了七十年代以后出生的观众群，这些广告正是我们这一代人耳熟能详的共同记忆。“我吃的盐比你吃的饭多——那是你口重”，“我过的桥比你走的路多——那是我不乐意动”，“兄弟如手足，女人如衣服——兄弟如蜈蚣的手足，女人如过冬的衣服”，“什么盗亦有道，全是胡说八道”，“左青龙，右白虎——你就是个二百五”，网络上看似普通的幽默戏谑的语言放在了特定的语言环境中，造成了出人意料的“笑”果，相信每一个看过的人都有深刻的体会。
二、矛盾冲突的幽默
制造矛盾冲突，在冲突中展开剧情发挥幽默，是戏剧的一般手法，在情景喜剧中更是常见，《武林外传》在这一点上也不例外。经常看到的情节是，某甲背着某乙说乙的坏话，不想却被乙听到而甲不自知，冲突展开。这样的剧情冲突比比皆时，套句戏里台词，招数不在多，管用就行，每个不同的设置都能让人开怀一笑，这就足够了。小郭和秀才互相争风吃醋挤兑对方，老白为湘玉楼上楼下跑断腿，老邢和小六亦师徒亦官兵，还有无双和芙蓉、展红菱和佟湘玉，种种矛盾一一呈现一一化解，带来的是无穷的笑声。
三、讽刺和鞭笞的幽默
窃以为这种幽默有时虽起不到瞬间爆笑的感觉，却是保持整片思想深度、让笑声持久而发人深省的最关键一环，如果说前两种幽默可以让人刹那间就笑出眼泪如同服用了兴奋剂，那么讽刺的幽默则是琼浆美酒一饮清醇、二饮舒心、三饮回味无穷，如醍醐灌顶、久旱甘霖，绕梁三日而余音不绝。《武林外传》对现实的讽喻和影射达到了新的高度，这是我个人认为它超越了以往国内任何情景喜剧的最关键一点。借古喻今，针砭时弊，一针见血，完全颠覆了以往情景喜剧只能在低层次搞笑的庸俗作派，让人们耳目一新眼前一亮。邢捕头和小六的一些做法和官腔，让人不由自主地想到一些地方执法机关；时不时把“偶上头有人”挂在嘴上的不法书商，其寓意不言自明；一口一个“自律的撰稿人”的慕容子，颠倒是非混淆黑白；《江湖月报》胡编乱造，是对现在污浊的小报记者圈的绝妙讽刺。对买官卖官的包大仁，“外国的月亮就是比中国圆”崇洋媚外的辛普森，黑幕重重的“鸡王争霸赛”和“最终解释权归主办方所有”的霸王条款，都进行了无情的嘲讽和绝妙的鞭挞，此外还有很多零零散散的讽刺性台词，诸如“一个小时的节目半个小时的广告你糊弄谁呢”、“赞助商的鸡直接进入决赛”、“拿帮里的钱盖房子——腐败啦？”、“不愧是第五代的大师，一句话就点出了‘英雄’的主题”等等等等，大快人心，酣畅淋漓。这些讽刺和隐喻体现了该剧具有高度思想性和现实意义的一面，这也是各种幽默中尺度最难把握、但却最让人回味无穷、最值得人们思索的一种。
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两个江湖Jia留美学生
小的时候，没有比“江湖”这件事更吸引人的了，所以着迷武侠。“快意恩仇”四个字，读来真有说不出的痛快。那时候大部分的武侠电视剧都是港台拍的，射雕神雕，小李飞刀……那时候的电视剧放到现在看，就会觉得非常粗糙，室内布景，泡沫塑料，女侠统统一字眉，还有两片腮红……可饶是如此，八三版的射雕仍然比央视版的好看，因为香港人故事讲得好。
可是金庸上了年纪，有点登堂入室的情结，十分喜欢央视那样把他的小说拍得像四大名著一样。名山大川，气势磅礴，当然是好事，可是问题出在气质不对。当《笑傲江湖》里的华山派弟子在群山中以典型的央视腔四处呼唤“大师兄！大师兄！”的时候，感觉分明是《西游记》的再版。
罗嗦了这么多，才引到正题上：武侠，和任何体裁，如果太把自己当回事了，就很容易变得可笑。不如且放下身段，放松取乐一番，倒另成一番境界：“武林外传”就是一个最好的例子。
《武林外传》里的江湖，常常就是那个小饭馆。据说“佟湘玉”是“金镶玉”的翻版，因为是“冒牌”的，所以点金为铜。白展堂应该是展昭和白玉堂的复合体，李大嘴自然来自恶人谷……客串的配角也都有来历，断指轩辕虽然是个老太太，分明带着恶赌鬼轩辕三光的影子。这样一来，我就总觉得，在同福客栈里仿佛有两个江湖，除了在明处的那个以外，影影绰绰的还有另一个江湖。
那个影子般的江湖，是我们熟悉的传说。传说由于被重复叙述了太久，渐渐失去了味道，于是开始虚张声势。而《武林外传》则是关于传说的传说，它在片言只语、衣袂裙角中将那另一个江湖半藏半露，使的是四两拨千斤的功夫。是嬉耍，也是致敬。而在这圆熟的喜剧里，我终于松了一口气，那个生气勃勃的江湖又回来了。
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庶民的胜利，草根的狂欢（1）
木 木 影视爱好者
作为一个在京谋食的陕西人，白天粉刷门面，见了老板低眉顺眼，见了下级横眉冷对，二十四小时被汽车尾气熏着，回到家，头昏脑胀四蹄发软。一天到头，最大的乐事就是端一碗油泼面，就一瓣蒜，坐在地上看《武林外传》。一边看一边乐，冷不丁听见屋子里自己嘎嘎的笑声，竟然觉得有几丝陌生。
三十大几的人了，对所有跟粉丝腐竹沾边的事情都有些天然的拒绝。其实何止是对影视作品、八卦秀场，恐怕对很多人与事，都看开了，看淡了，丧失了童年时代的热情。《武林外传》也不是集集都看，但是端了碗坐在电视机前，就走不开了。
记得之前看《六人行》时，也有这样的感觉。到了第十季瑞秋要去巴黎，钱德勒夫妇领养了孩子并且乔迁新居，眼看着在戏剧里生活了十年的老友即将分离，我也一把鼻涕一把泪。当时奇怪为什么一部美国式的肥皂剧，讲着英语，飘着奶酪和洋葱的味道，隔着一个太平洋，竟然就把一个中国人的心俘获了；相反很多中国的情景剧就只能让我浑身起鸡皮疙瘩。看《武林外传》，让我重新找到那种轻松、向往和依恋。
《武林外传》里有一个回合是“佟湘玉煞费良苦心，莫小贝梦游影视城”，在情景喜剧里玩时空自然很新鲜，但真正令人心动的还是中间的感情。“小贝调皮，受到众人训斥，她索性将众人大骂一顿之后，离家出走。靠在门边，小贝做了一个怪梦，在梦境中，一切似是而非，人还是那些人，但时代已经变了，在这个奇怪的年代中，她再也不是被大家呵护宠爱的小姑娘了，两相对比之后，才发现，原来大家对自己竟是如此的关爱，一股暖流从心底涌将上来……”小贝扑到佟掌柜怀里，拖着哭腔叫一声嫂子，竟然听得我眼泪哗哗。虽然只是卡通式的叙述，多少还有些说教和概念，但是演员真挚的表演，以及这个关于“关爱和被关爱”的命题，还是碰触了自己的心。家破人亡，被名义上的嫂子收养，但是到头来也知道，光有一口热汤，人是不能活的。
另一回合“受委屈伙计装叛变，求生意老板充大方”，对门的怡红楼东西好吃，又便宜，抢走了同福客栈的所有生意。佟掌柜急火攻心，慌不择路，百般努力却始终不能力挽狂澜，只好把气撒在伙计身上。伙计们受尽委屈，不得已假装集体跳槽。佟掌柜深感世态炎凉，她表面坚强，一转身对着邢捕头嗷嗷大哭。
当伙计们重新回到她的面前时，佟掌柜的表情又是害臊又是感激，还有一份被人疼爱的安心和骄傲。端着一碗面的我，也只好就着面条唏嘘起来。平日在外刨食的艰辛，人间冷暖，对纯朴友情的渴望与拒绝，一瞬间竟如鲠在喉。
如果说所谓的“70后标签”，可