按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
“武汉人民待我不薄，如果武汉人民需要夏菊花这个人当成一块牌子为武汉做点事儿，那我就一辈子立在武汉。”
由于工作关系，夏菊花每年都要到北京来好多次，但是每次经过保利大厦时她心底里都十分难受，但还是一次次回头多看几眼。夏菊花说，我这一生有一个遗憾，就是没有把国家大马戏院建成，其实，保利剧院那个地方曾是国家大马戏院的规划用地。
夏菊花：菊傲群芳夏若春（11）
１９８１年，夏菊花当选中国杂技艺术家协会主席。在其位，谋其政。夏菊花多次出国访问演出，一些国家特别是俄罗斯的国家大马戏院给她留下了深刻的印象，我们应该建一个自己的国家大马戏院，让中国的杂技团有一个能够经常演出的专业演出场所，繁荣中国的杂技事业。夏菊花的想法取得了杂协领导班子的一致同意。
光有想法不行，还得有人去跑。这个重任责无旁贷地落在了夏菊花的头上。她一次又一次地来北京，跑的路不计其数，好话也说了不止十箩筐，由于夏菊花的名气，也由于这个项目的合理性，各方面都很支持，一切都弄妥了，可是，还担任着武汉市文化局长职务的夏菊花在武汉还有好多事情在等着她处理，不能长期在北京看着事情一件件地落实，把要交待的事情交待好，她回了武汉。
在家里等着“眼望捷旌旗，耳听好消息”的夏菊花，哪知道由于种种原因，北京这边眼看煮熟的鸭子却飞了。
所有的努力都白费了，夏菊花欲哭无泪。因此，每次来北京，都会对着保利剧院张望，那里依稀有一个国家大马戏院的影子，看几眼，回忆起当年的一片梦想，心头掠过一丝惆怅。
“这些年来，杂技是走出国门最多，也是赢得国际荣誉最多的艺术门类。”夏菊花尽管是中国文联副主席、中国杂协主席，身上笼罩着副部级领导干部的光环，可是交往起来好似就是邻家大姐。夏菊花在接受记者采访时谈及中国杂技的现状，自豪之情溢于言表。
中国杂技有３０００多年历史，夏菊花对记者说，中国杂技造型优美，表达细腻，刚柔相济，不仅给人一种美的享受，更传达出一种积极向上、顽强拼搏的精神，有外国友人说，看了中国杂技，感到中国人没有克服不了的困难。这正是中国杂技艺术魅力经久不衰的奥秘所在。“近２０年来，我们中国获得的国际金奖就有１００多个，几乎每一项国际性的重要赛事都少不了中国人的身影。”
尽管杂技在中国有悠久的历史，却并不为中国所特有，特别是在竞争激烈的市场经济条件下，中国杂技界何以能显示出日益强盛的生命力呢？夏菊花感慨道：“杂技一定要体现民族的风格和气派，也就是‘中国精神’，否则就没有生命力。”
谈到杂技的创新，夏菊花说，现在杂技最大的特点是综合舞美、灯光、服装、音乐、舞蹈、戏曲、芭蕾等手段同时运用到杂技当中来，这就是最新的东西、最新的走向。她特别赞赏广州军区战士杂技团编排的杂技芭蕾舞剧《天鹅湖》，“用杂技的形式来诠释经典的舞剧，这是杂技界了不起的创举，也是对今后杂技发展有启发性的新气象。”
但杂技创新，千变万变都离不开扎实的基本功。“杂技如果一味惊险，让人看着捏一把汗，那不是目的。杂技有它的特长，是形体上超出常人能够做到的、向极限挑战的，因此基本功深厚是最根本的。杂技之所以在国际市场上这么被看好，就是因为它在扎实的表现技巧基础上求新求变。市场是检验艺术的最好手段。”
作为老一辈杂技艺术家，夏菊花有三个舞台，一个是国际舞台，一个是国内剧场舞台，还有一个是在工厂、农村、部队的舞台。在她的眼中，人民群众是杂技艺术的阳光与土地，离开了他们，杂技艺术便脱离了赖以生存的根基。夏菊花期望着通过杂技界以及社会各界的共同努力，完善国内的演出市场，让杂技艺术深植到喜爱它的人民群众中去。
鉴于公认的艺术成就，夏菊花多次应邀担任国际杂技大赛的评委。坐在评委席上的夏菊花，恪守公平、公正、公开的原则，对于各种跑关系拉分的做法深恶痛绝。在１９８３年的一次国际杂技大赛上，由于评分不公，本应获银奖的罗马尼亚的参赛节目“顶杆上梯子”被评为铜奖，夏菊花认为不公正，在罗马尼亚没有评委参加的情况下，据理力争，终于说服了评委团，将银奖颁发给罗马尼亚选手。当罗马尼亚代表团向夏菊花表示感谢时，她淡淡一笑：“应该的，做评委，就要一碗水端平。”正是这种“端平一碗水”的风格，不仅让夏菊花在世界杂技界受到广泛的尊敬，也让她连续八届当选为全国人大代表。
。 最好的txt下载网
夏菊花：菊傲群芳夏若春（12）
夏菊花这一辈子获过大量奖项和荣誉，前不久，被授予“人民艺术家”称号，她说这是党和人民对她从艺６０余年的最高奖。
张建国：复活奚派艺术（1）
〓怀仁堂内欢声笑语，张建国等表演的《双投唐》、《珠帘寨》等京剧，让新年京剧晚会高潮迭起，充分展示了中国京剧艺术这国之瑰宝的无穷魅力。台下喝彩不断，博得###等党和国家领导人的一次次掌声。
〓〓谁会想到，多次为党和国家领导人现场演出的张建国在１４岁那年还只是在戏里跑跑龙套的小演员。而就是当年只演些小角色，却会认真演好每一个小角色的张建国，今天却成了国家一级演员，成了京剧奚派艺术的扛鼎人物。
张建国，国家一级演员，著名京剧表演艺术家，京剧奚派艺术的扛鼎人物。１９５８年６月出生于河北晋州，１９７５年１２月毕业于石家庄地区戏校，１９９３年调入中国京剧院。曾获河北电视台青年京剧演员电视大赛和全国第一届青年京剧演员电视大赛“优秀演员奖”、上海第二届戏剧表演艺术白玉兰奖大赛“白玉兰主角奖”、全国第二届中青年京剧演员电视大赛“最佳表演奖”、１９９３年梅兰芳金奖大赛金奖、１９９６年新剧目调演“程长庚大奖”、２００２年梅花奖、２００４年中国京剧节金奖、２００６年日本民族音乐协会民音艺术奖等奖项。曾任中国京剧院青年团领衔主演，现为中国京剧院三团团长，系中国戏剧家协会会员。
一 “活诸葛亮”在日本掀起“京剧旋风”
２００６年６月，一部名为《鞠躬尽瘁诸葛孔明》的京剧在日本巡演了两个多月，足迹遍布东京、大阪、名古屋等３８个城市，演出６８场，观众人数更是达到了１４万人次之多。在巡演期间，有些观众从一个城市追到另一个城市，反复看几次。每场演出结束后，观众掌声迟迟不息，演员常常谢幕长达６分钟，后台堆满了未留名的鲜花、礼品。有观众说，我在日本看过好多次京剧，但这是第一次看到有人看京剧感动得流泪。巡演结束后，邀请方日本民主音乐协会的创办者池田大作先生，亲自将“民音艺术奖”颁发给了这出戏的领衔主演、诸葛亮的扮演者张建国。
长期以来，京剧在海外演出多以武戏为主：《三岔口》、《打店》、《雁荡山》……也包括一些猴戏。于是，形成一种模式，老外只看武戏，不懂文戏，只懂看热闹，不会看门道。因此，以文戏在海外挂牌演出与其说是一种展示，不如说是一种冒险。
《鞠躬尽瘁诸葛亮》是中国京剧院应日本民主音乐协会的邀请，为日本观众量身打造的。根据《三顾茅庐》、《长坂坡》、《赤壁之战》、《空城计》、《五丈原》等京剧经典折子戏移植改编而成，讲述诸葛亮从初出茅庐到五丈原去世、赤壁大战、空城斗智、五丈凄寂的曲折故事，第一次完整地展示了诸葛亮的一生。张建国饰演的诸葛孔明智慧儒雅、散淡雍容，潇洒中还有些许无奈和悲凉，把其个人的精湛演技和角色魅力充分地融为一体。
有人称奚派的唱法如“洞箫之声”，来形容其悠扬婉转，细腻动听。一位日本观众在来信中这样形容奚派老生张建国的唱腔：“他的唱声先扩展至整个剧场空间，然后从剧场的顶棚墙壁降到观众席，随后喷在了我身上，这是一种从未有过的体验……这种妙不可言的视听感受，非常舒服，很过瘾。”
作为中国京剧院三团团长，张建国为这出戏奉献的不仅仅是完美的唱腔和表演，从剧本的整理、改编，武打戏的动作设计，到服装，舞台背景的设计，他都倾注了心血。演出时，从观众的反应可以看出来他们确实投入进去了，演到《空城计》一场，司马懿要撤兵时自作聪明地说“我就是不进”，引来观众的笑声；最后的《五丈原》一场，当七星灯灭，诸葛亮病逝时，不少观众流下了眼泪。这场巡演带来的“京剧旋风”引起了许多日本观众对京剧的兴趣和喜爱。有一位日本年轻人说：“听京剧使我萌发了学习博大精深的中国文化和历史的愿望。”
二 小角色的“脱胎换骨”
曾有媒体对张建国的评价是，他复活了奚派艺术。更有人曾说，“天不生建国，奚派恐万古如长夜！”的确，一度陷入沉寂的奚派艺术是因为张建国的崛起才重现光彩，而许多观众是因为张建国而爱上奚派艺术。而这颗京剧之星的升起，也有一番坎坷经历。
张建国：复活奚派艺术（2）
张建国生在河北晋州小樵村一个农民家庭。位于河北省石家庄市正东百里之遥的晋州，自古有玩戏的习俗，每逢过节，各村各镇都兴唱大戏。小樵村有个庄稼汉张景刚能唱老生还能唱旦角，平时有个习惯，甭管干什么、甭管走到哪，嘴里总是不停哼哼着京剧。他的嗜好直接影响到他的几个年幼的儿子，特别是二儿子张建国，他爱戏比爸爸还入迷。
小建国长得眉清目秀，又天生有一副好嗓子，对表演艺术有一股灵气，才五六岁的他就学会了不少京剧唱段。别的小孩学歌谣，唱儿歌，是什么“小小子，坐门墩，哭哭啼啼要媳妇”，什么“小燕子，穿花衣，年年春天来这里”，而小建国虽唱得稚气十足，却是京腔京韵的念白，满有味道的京剧清唱。小建国跟着爸爸到地里干活，不管是割草、间苗，还是浇水施肥，都会与爸爸同唱同乐。
小建国上学了，那时正赶上全国大唱样板戏，小建国从收音机里早就学会了不少唱段，什么郭建光、杨子荣、李玉和，他都能唱几段。在本村的文艺宣传队，在学校里的演出团，小建国都成为主要演唱者。无论是接待来宾，还是不定期去各村宣传，小建国的京剧清唱成了最受欢迎的节目之一。
有一次，某部队拉练来到村里，在联欢会上，张建国登台唱了《智取威虎山》中的“朔风吹”一段，他那圆润洪亮的嗓音、那板眼准确的唱腔，博得了热烈的喝彩：“再唱一段！再唱一段！”台下的战士、老百姓齐声高喊。部队首长看着这个活泼可爱又伶俐的小男孩，甚至当即提出让他破格参军。
童年时期正赶上“文革”，张建国也在这场浩劫中遭了秧。因为被诬陷在墙壁上写“反动标语”，这个７岁的孩子一度失去了受教育的机会。爱子心切的父亲半夜里骑了几十里路的自行车到县文化局游说，为儿子争取到一个学戏的机会。１４岁那年，张建国才如愿以偿考进了石家庄地区戏校。
１４岁的孩子胳膊腿儿已经有些发硬，张建国豁出去筋骨的疼痛，玩命地补习“童子功”，谁知３个月的试办期刚过，他进入了演员最怕的阶段———倒仓。金嗓子消失了，他只能演演小配角和反面角色。虽然如此，每一次演出他都认真准备。为了尽快恢复嗓子，他试了各种办法，听人说口含黄连管用，他就真的天天将黄连含在口中。可能真的苦尽甘来吧，他的嗓子一天天好转起来。尽管当时张建国只能在戏里跑跑龙套，演些小角色，但倔强的张建国并没有轻视小角色，他照样认真地准备演出……
１９７５年１２月，张建国以优异的成绩毕业，并被分配到石家庄地区京剧团工作。到团后，由于刻苦练功、努力学习，被团领导作为培养对象，很快在同年毕业的同学当中脱颖而出。
１９８４年，张建国正式拜奚啸伯的得意门生张荣培先生为师，系统学习奚派艺术，这一年他２５岁。师傅爱徒如子，要求也格外严格。这个徒弟原来不甚规范的唱腔、念白以及身段，都要“脱胎换骨”。张荣培从走台步开始给张建国改毛病，一个身段、一个唱腔都反复教上几十遍。徒弟学得也认真。师徒二人在开始的两年多里，经常说戏到深夜一两点。张建国学完戏回家的路上，有车不骑，推车边走边背戏。有时候到了家还没背完，他就不进家门，在门外背完才回去。学戏苦是众所周知的，张建国不提当初吃的苦，只是说成名后对大型演出不紧张，因为“跟师傅学的东西很扎实。”
三 小演员轰动大上海
张建国的走红颇具传奇色彩，那是在他３０岁那年。当时，上海的一次演出主演意外缺席，主办方的经纪人曾经看过张建国的彩排，对他印象深刻，此时想到请他来救急。那时，在石家庄京剧院工作的张建国接到邀请后，匆匆收拾好靴包，买了一张硬座火车票，踏上了开往上海的火车。
担任配戏的是上海京剧院一团，团长开始并不买这位年轻人的账，“张建国是何许人也？没听说过。我们上海剧院是金饭碗，怎么能乱盛菜啊！”没有想到，彩排的时候，张建国一亮嗓子，举座震惊。第一天演出《白帝城托孤》台下掌声、叫好声不断。接下来的几天，早上五点剧院门口的售票处就排起了长队。第三天的大轴子《乌盆记》将演出推向高潮。全剧演完，观众请求他再加唱一段。他清唱了一段《失街亭》后，观众还是不肯走，一直待他谢了五次幕，才恋恋不舍地离开。有观众评价，“他的武功简直可与天津京剧团那个大武生张幼麟相比。可这个小张从未唱过武戏，却偏偏肯在武功上下如此功夫，其艺术责任心之强可以想象。”当时，也有人感慨：“此情此景，不禁令人想起４０年代奚啸伯来沪演出《上天台》、《失空斩》盛况，同一地方，人事全非，不胜感慨。”
。。
张建国：复活奚派艺术（3）
上海一炮而红后，张建国陆续接到了全国各地的邀请。在天津、哈尔滨、大连、北京、青岛等地，都受到观众的热烈欢迎。接下来，他又陆续将一些京剧大奖纳入囊中，１９９０年在上海第二届戏剧表演艺术白玉兰奖大赛中，以《打金砖》荣获白玉兰主角奖；１９９１年在全国第二届中青年京剧演员电视大赛中，以奚派名剧《哭灵牌》荣获最佳表演奖；１９９３年在梅兰芳金奖大赛中，以奚派名剧《哭灵牌》和《碰碑》荣获梅兰芳金奖。张建国的艺术事业蒸蒸日上，成为当代青年四大须生于魁智、张建国、李军、张克中的“大师兄”。
四 让国粹走近更多人
２００１年，中国京剧院青年团改称中国京剧院三团，张建国出任团长。这意味着从此他要做的不仅仅是在舞台上塑造一个个鲜活的艺术形象———如何经营、管理好剧团，如何培养选拔优秀的人才，如何将京剧这门传统艺术向社会推广，都成了他要考虑的问题。
张建国相信，京剧不是像有些人说的那样，将要进入博物馆了，她是有着厚重文化底蕴和鲜活生命力的艺术形式。如何让我们的国粹在时代沃壤中繁荣发展，并被更多的年轻人了解、接受，是张建国一直考虑的问题，也是他一直努力在做的事情。
２００４年，张建国在中国政法大学进行了第一场座谈会，从而拉开了“京剧艺术进校园”活动的序幕。从２００４年４月２６日至６月１５日近５０天的时间，张建国带领三团在北京、天津的１６所大学进行了２３场演出，演出的剧目是一些精彩的传统大戏和折子戏，如《四进士》、《杨门女将》、《赵氏孤儿》、《失空斩》、《望江亭》，以及一团的新创剧目《图兰朵公主》。这次活动是历年来时间最长、规模最大的一次“京剧艺术进校园”活动，使大学生与京剧有了一次亲密接触。
所有的校园演出都是公益性的。张建国筹措资金、联络院校，四处奔走。虽然付出这么多努力，没有任何经济回报，但是这次活动让他感到十分值得和欣慰。京剧演出在校园的受欢迎程度超乎他的想象，每次演出，学校的礼堂里外都挤满了学生，一张张年轻的面孔上写满了热爱和惊喜。有学生说，我们接触京剧太晚了，你们怎么不早来演出啊！直到现在，想起一次次校园演出时的热烈场面，张建国还是激动不已。
因为是免费演出，所以团里的演员在经济上会受到一些损失，但张建国则笑言，演员们赚钱的时候在后头，“京剧艺术走进校园，就是为了争取这部分观众，让他们喜欢我们的国粹。如果有更多的大学生喜欢国粹，你说，我们的演出市场有多大，这样算，我们只赚不赔，而且赚大发了！”
洋人爱京剧，学京剧，其中更多是对中国文化的好奇，对中国文化瑰宝的仰慕。而当今土生土长的中国青年人却不了解京剧，甚至疑惑地发问：“京剧，还有人看吗？”这不禁令酷爱并全身心投入到京剧艺术的人们感到悲哀和痛心。张建国谈及此事时，他并没有责怪青年人的肤浅，埋怨现实社会的浮躁，而是冷静地从京剧自身找问题，他认为：京剧需要包装，更要革新。
曾几何时，“包装”一词突然被娱乐圈赋予了一个新的含义：塑造形象。于是它似乎理所当然地成了歌星影星们的专利。然而，张建国却将包装一词用在京剧上，乍听确有些诧异，而细听起来则不然。他说：“京剧是国粹，是中国民族文化的瑰宝，它的艺术包装容量可称世界之最，它其中囊括了舞蹈、歌剧、话剧、杂技等多种艺术的精髓，是多种艺术完美的融合，可为什么青年人就不能接受它呢？这不能说他们不爱民族文化，而是京剧自身确实存在局限性。京剧具有百年的历史，这是它的辉煌。京剧本身没有毛病，有毛病的是演员和某一剧目的表现形式。只是演员不行，没有把京剧真