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近年中国恐怖小说创作成果不少，不过我们也不能忽视“恐怖小说”在成长路径上遇到的问题。首先是“恐怖”的雷同化——如“下一个谁死”式悬念的滥用，其次是西方化问题，许多作者热衷于模仿西方作家作品，缺乏独创精神，三、理论研究薄弱，现在市面上可见的论文基本上是西方恐怖小说理论的转译，中国理论界尚没有真正重视“恐怖小说”这个独特类型的研究。
言情小说的定型及当代流变
黄也卓
（200436…上海大学中文系）
言情可以说是文学最古老的主题。《诗经》“国风”中相当数量的篇幅都是以此为主题的，汉代《烈女传》，六朝如《列仙传》、《搜神记》都录有优美的爱情描述，到了唐代，文人开始有意识创作小说，《离魂记》、《柳氏传》、《李娃传》、《长恨歌传》、《莺莺传》等以言情出位脍炙人口……不过，现代意义上的言情小说，虽从以上文本脱胎而来，但成型和流行还在清末，代表作有狭邪小说《品花宝鉴》、《花月痕》、《青楼梦》、《海上花列传》等，民国初年，鸳鸯蝴蝶派小说的一度盛行，带来了言情小说的鼎盛。
爱情是小说的永恒母题，几乎所有的小说都会涉及到爱情，但我们不能由此把所有有关爱情的小说都归入言情。只有当小说中的情爱不再仅仅是一个可有可无的元素，也不仅仅用于衬托其它主题的时候，这样的小说才能说是言情小说。这样说来，《烈女传》便不算言情小说，甚至被称为“百分百爱情小说”的《挪威的森林》，在我眼里也不算言情小说，它的主题仍是成长和死亡。言情小说有两个基本类型：浪漫型和现实型。言情作家中女性占很大比例，言情小说受众中，女性是绝对多数；言情小说与商业、影视的关系十分密切。
虽然中国当代言情小说的直接始祖“鸳鸯蝴蝶派”当时的主阵地是在大陆，但当代言情小说的流行却始于港台。上世纪八十年代中期，大陆掀起了“琼瑶热”，代表作：《窗外》、《几度夕阳红》、《一廉幽梦》等，九十年代，又迎来了“亦舒热”，代表作：《玫瑰的故事》、《假如苏西堕落》、《圆舞》、《同门》等。上个世纪80年代刚刚开放的中国社会处于文化环境相当保守，一般人缺乏在现实中寻找浪漫的机会，琼瑶的理想主义浪漫言情小说迎合了普通人的织梦愿望，因而大受欢迎。亦舒却只有在上世纪90年代后期，市场经济发达，文化氛围宽松，人们尤其是女性充分享受了情爱自由，而自由又带来种种困扰后，才会被人所理解。两位作家不仅在对爱情的理解上有所不同，语言风格上也大相径庭，琼瑶的小说有浓厚的古典气息，多用诗句，含蓄典雅；亦舒小说则句法简练，语言辛辣，融入了很所现代写作技巧。她们的区别还体现在读者阵容上：琼瑶的读者大多是一些年轻的女性，其作品尤其受校园中的女学生和家庭主妇青睐。
中国传统女性在生活中的位置大多是处于从属地位，缺乏经济独立的能力。“家庭”，当然也包括组成家庭的前提“爱情”在她们心目中便具有非常重要的地位，许多女性一生的“事业”都是在家庭圈子中进行的。因而，琼瑶以“爱情、家庭”为重心为传统女性编写的神话便成为她们移情的最好载体，在其中，她们既可以找到一定的与自己生活理想的相通之处，又能体验现实生活中感受不到的浪漫快感。这样琼瑶的作品便成为八十年代中国大多数女性寄托日常情感，进行精神漫游的媒介，受到她们的广泛欢迎。而时至九十年代，商品经济的新型社会中，人们的“个性”渐渐得到发挥，许多女性更在传统的家庭之外看到了自己可以发展的更大空间，家庭开始成为她们生活的一个部分而不是“全部”，而“爱情”的神奇与浪漫在成熟女性心目中的地位也不再高于生命、自由和事业。此时琼瑶式的“缠绵痴狂”在她们的眼中便显得有些矫情。都市中现实的新一代读者期待的不再是琼瑶式的“唯爱情”小说，而是更加贴近她们心态、更加贴近现实的作品与作家，亦舒的作品正好填补了空白。
近年，出现了很多新生代的言情小说家，比较出名的有席绢、张小娴等。席绢打破了旧言情赚人热泪的传统，其小说的女主人公大多是独立坚强的新女性，其《穿越时空的爱恋》近年风行东南亚。女主角的大胆独立，和不时耍耍小聪明的形象，十分迎合年轻人渴求个性的心理；但作为一个畅销书小说家，她不可避免的走上了求量不求质的道路，后期的作品空有“个性鲜明”的主人公，却没有引人入胜的情节，结局清一色的“大团圆”，且人物的“个性”完全由漫画式的夸张完成，缺乏细腻的心理描写，雷同的“鲜明”成了不变的“苍白”。以她为代表的，或效仿她风格的新生代言情作家们（于晴、沈亚、阿蛮、凌玉等），一味追求人物的“新”、“怪”，情节却多雷同，看开篇就能料想结局，大大逊色于亦舒式的“波澜起伏”，语言的运用也粗糙、缺乏想象力，完全缺失了琼瑶式的“精工细雕”。
张小娴虽然也是台湾作家，但她的作品却不同于席涓等人，她擅于在达观的文字下潜藏锐利锋芒，以充满女人智慧的笔法，一针见血的文字、冷静客观的爱情观，描画出对大都市现代爱情关系的种种思索。在字里行间凸现着率真、强烈的感性和缠绵悱恻的性感。相对于长篇，张似乎对格言式的短文更得心应手，字里行间也充斥着强烈的现代女性意识。
不同于港台的言情小说家群，大陆也自产了一些别具风格的言情作家，其中安妮宝贝最为典型（代表作：《告别薇安》、《彼岸花》、《八月未央》等，最新作品：《两三事》），安妮宝贝的特色在于她的关注点，不再是养在深闺的少女、少妇或都市女性白领，她笔下的主角往往是都市生活的边缘人和漂泊者。
近年，网恋题材的兴起可说是言情小说的一个新趋向。使网恋一夜成名的言情小说是痞子蔡的《第一次亲密接触》，该小说呈现了一种全然不同的情感经验――网恋，语言上它则标志着网话文在言情小说中得到了第一次成功运用。网恋是数字时代的产物，其虚拟性和传统情爱有非常大的不同，网话文作为一种语言也和纸面文学语言有很大的区别。《第一次亲密接触》的出现对于言情小说而言，意味着新的表现领域和新的表现语言的出现。
任何一种类型化的小说，因其题材和主题的局限，都会面临创作瓶颈，言情由也是如此。首先是商业化问题，市面上充斥着大量“冰激凌”式粗制滥造的言情小说，其次是由谈情转向谈性，言情小说的下半身化，这些都使言情小说的受众之广与创作道路之狭产生了尖锐矛盾。言情小说应走出“才子佳人”的肤浅模式，更为深刻地触及婚恋生活中的各种问题，才能走出狭窄的空间。
幽默小说的源与流
李瑞铭
（200436…上海大学中文系）
权威辞书对“幽默”的解释是：“发现生活中喜剧性因素和在艺术中创造、发现喜剧性因素的能力。真正的幽默能够洞悉各种琐屑、卑微的事物所掩藏着的深刻本质。一种艺术手法，以轻松、戏谑但又含有深意的笑为其主要审美特征，表现为意识对审美对象所采取的内庄外谐的态度。”“幽默”作为一个外来词，是林语堂从英文“humour”翻译过来，幽默绝不仅仅是作为形式和技巧而存在的；同时它更是一种喜剧精神；一种智慧；一种轻松和自信；它体现出创作主体的超凡的心境和博大的胸怀；具有一种无坚不摧、所向披靡的力量。
在中国；幽默的发展史几乎和文学的发展史一样悠久。早在幽默小说出现以前；幽默手法就已大量存在于民间和各类艺术之中。远在先秦时《诗经》里就已经运用幽默手法；庄子可以堪称中国幽默的始祖。而幽默小说主要集中在明、清两代；并呈现出两大分野：一是寓言式幽默小说；它包括鬼界寓言小说的《斩鬼传》、《平鬼传》、《何典》、《聊斋志异》以及虚构旅行故事型小说的《西游记》、《西游补》、《镜花缘》、《常言道》等。另一种类型是写实性幽默小说；包括惩劝型的《三言》、《二拍》和纯写实型的《儒林外史》。
现代幽默小说的生成；首先离不开鲁迅的卓越开拓。他以深刻的现代意识和独特的叙述话语；创建了现代幽默小说；鲁迅将“五四”乃至整个现代幽默小说的起点垫得很高；并给同代以及后代作家以巨大影响。鲁迅之外；“五四”时期的幽默小说大都包容在人生派和乡土写实派的小说之中；其文体形态还不十分鲜明。王鲁彦、许钦文、蹇先艾、台静农、彭家煌等；他们以诙谐的笔调展示着各自乡间的悲喜剧；承传着《阿Ｑ正传》的传统。及至二十年代中期以后；现代幽默小说出现了浑阔的中流。首先是讽刺幽默大师老舍的诞生；给沉隐的小说坛吹来了一股轻松的喜剧春风；他的《老张的哲学》、《赵子曰》发表后；一种充满嬉笑、文笔轻松的文字令人忍俊不止。老舍第一个提供了幽默的长篇文体（在此之前则多为短制）；第一个具有着幽默的自觉意识；第一个将幽默小说写得俗白俏皮；逸趣横生。到了钱钟书那里，他从社会伦理、世态风俗的扫描起始或作为背景；进而上升到文化、人生、人性、人类的大命题；其聚焦点与深刻处在于揭示了人性的根本颓败。他对于现代人在爱情、婚姻、职业乃至人生万事的“围城”现象作了富于哲理的、具有警世作用的揭示。其中；鲁迅、老舍、钱钟书无疑是三座高峰；它恰好代表了现代文学的三个时段；仿佛龙头、龙腰和巨尾。
进入当代，由于种种原因，幽默小说的创作几近停滞。到了八十年代以后，幽默小说创作才慢慢的恢复，但是始终处在伤痕文学、写实文学、先锋文学等的重压之下，没有形成大的气候。到了网络时代，由于书写的便利，和网络发表的相对容易，众多民间写手得以浮出水面，幽默小说的创作达到一个新的高度，出现了许多专写幽默的写手，象王小山、航亿苇等。
自2003年以来，相继出现了一些反响较大的幽默小说作家作品。象上海女作家王晓玉的《田教授家的28个亲戚》出版之后在社会上引起较大反响。王晓玉曾在创作《田教授家的28个亲戚》之前三年写过一个中篇，题名是《田教授和他的二十八个保姆》，曾在全国引起轰动。根据这两部小说改编而成的电视剧也很受好评。《田教授家的28个亲戚》创作笔调幽默诙谐，作者展示给读者的是生活在都市里的一个老教授的家庭生活，描写了田教授被一封夹杂着家族隐私的电子邮件搅得人仰马翻，一笔意外之财，又让田家的亲戚们纷纷登门，一场场揭示世态炎凉的好戏就此展开。
军旅作家出身的温亚军，早年曾在新疆居住十余年，故其小说背景大多是奇丽神秘而又严峻的西部荒漠。《驮水的日子》与《寻找太阳》（《天涯》2002年第三期）就是描写边疆哨卡的士兵生活，表现严酷的自然环境中人与动物那种亲密的关系，在军事题材中别具风致。在这两篇小说里，温亚军的笔触细腻温柔，与自然环境的恶劣正成对照。除了军旅内容之外，《给儿子娶个媳妇》（《清明》2001年第一期）与《病中逃亡》（《天涯》2001年第二期）展示了作者对农村与西部淘金人的熟悉与把握，同时区别了所谓时尚化写作的命名。进入2003年，温亚军发表了一篇重要的作品《第一百零九将》（《小说精选》2003年第七期》，小说一改温亚军擅长的军旅、农村题材，以一个虚构的水浒人物第一百零九将——白莎莎为主线，把水浒梁山放在现代社会中进行观照，展示了白莎莎的到来给梁山带来的种种改变。小说读来幽默诙谐，让人忍俊不禁之余，又带给我们深思。
2003年的幽默小说里一部很有份量的作品是唐酽的《等爱上钩》。《等爱上钩》是唐酽的第一部作品，表现了相当深厚的文学功底，文笔幽默老辣。小说在网上一推出就立即引起强烈反响，众多网友争相对小说发表评论，之所以引起这么多网友的热衷，关键是作者的描写道出了许多有过大学经历的年轻人的心声。在作者在作品里描写的那些细节离我们的大学生活是那么地近。考试前后的慌乱，日常的无聊和无所事事，同宿舍哥们之间的情同手足，学校的各种组织，作者都描写地那么真实幽默，读来不得不感叹作者的文字功底和对细节的把握能力。尤其是结尾的那一部分，放纵与留恋，写得感人至深，令每一个经历过那样离别场面的人都唏嘘不已。
由于网络媒体的发达，近年来幽默小说创作数量可观。但是数量上的可观并不能掩饰创作中的一些缺憾。创作手法的粗糙，作品内涵深度不够；不能从深处着手去揭示人性。以及幽默小说本身存在的创作难度，造成了近年来幽默小说相对的沉寂。但是，我们应该看到当下幽默小说的沉寂，只是一种外在的表象，是虚假的。幽默小说之所以给人们一种难得一见的表象，不是因为它不存在或者较少的存在，而是因为人们忽视了它的存在，事实上幽默小说就象一条暗流，在地下汹涌的奔流，而这条暗流迟早会被人们发现，浮出世面。
正文
小说编者畅谈类型小说读者担忧模式化
近年，中国当代小说创作出现了许多新的趋向，有的甚至发展成了中国当代文坛主潮，左右了中国当代文学的走向，在这些趋势中，“类型化”是其中最重要的一个趋势之一。它和1998年中国文学的网络化趋势非常相近，也许现在还不能完全看清这个趋势对当代小说创作的影响，但是依然可以预言，这个趋势将主导今后相当长一段时间中国当代文学的走向。小说类型化正越来越多的受到人们的关注。
2004年10月22日（周五）10：00—11：00，《中国类型小说双年选》丛书（一套三册《校园王》、《幽默王》、《奇幻王》）丛书主编葛红兵先生以及编者李瑞铭、张永禄、叶祝弟做客东方网嘉宾聊天室，与广大网友及文学爱好者畅谈“当前文学创作类型化趋势”。
读者担忧小说创作模式化
在交流过程中，有读者担忧小说的类型化划分会不会导致小说创作陷入模式化。就这个问题，丛书的主编葛红兵先生认为，类型化不会导致僵化，就像小说、散文、戏剧的化分没有使小说僵化一样，小说内部分成不同的类，不同的类遵守不同的创作原则、方法，也不会僵化。
葛红兵说，奇幻小说有一些共同的要素，如神魔、幻想等等，但是具体到不同作家，对这些要素的运用和发挥是完全不一样的，比如我们这里选的一些小说，有的人倾向于用中国传统的神魔素材，有的人倾向于国外日本、英国式的幻想素材，有的人倾向于科幻素材。没有一篇是雷同的。相反我认为，这么多的人，集中精力于奇幻小说的创作，恰恰发展了、深化了这个小说的类型，我们看到奇幻小说自诞生以来，并未因其是一个类型小说而僵化，相反，它更加丰富、更加深邃、更加成熟、更有魅力了，它对当代整个小说系统构成了一次丰富，一次发展。
葛红兵：小说商业化并没有什么不好
小说的类型化现象出现后，学界对此非常重视，因此也产生了一些争论。争论的中心是小说类型化能不能够成立，在多大程度上成立，将会对小说创作与发展产生什么样的影响。而部分读者则认为当下的类型小说更多具有商业化的特征，他们担心商业化的倾向会给小说创作发展带来负面影响。
针对这个问题，葛红兵，小说商业化并没有什么不好。他进一步认为，没有商业化小说就不可能找到他的读者，我们难以想像用计划经济的方式把小说按计划分配给读者，对小说发展会有什么好处，我们应该看到随着社会商业化的提高，随着文学创作和出版市场化的程度的提高，文学的发展是大大的丰富了，好的商业化对小说是有促进作用的。
李瑞铭、张永禄、叶祝弟等三位编者也对葛红兵先生的意见表示赞同。他们认为，合理有效的商业化会催生更多的更优秀的类型小说写作者出现，极大的促进类型小说的创作和发展。
〃合法〃解释〃80年代后〃葛红兵为青春文学〃辩护〃
文学评论界引起纷争不断的“80年代后”，将在上海大学教授葛红兵的笔下又一次进入人们的视野。汉语大词典出版社推出葛红兵主编的《中国类型小说双年选》（《奇幻王》、《幽默王》、《校园王》三卷）丛书，第一次从专业学术的角度，给予“80年代后”、以及由此衍生出来的网络文学、校园文学、魔幻、新武侠等等新事物一个“合法”的解释。今天的文学作品要像当年的《伤痕》、《班主任》那样引起全社会轰动、获得全社会认可已经不太可能了，大多数作品只能在相应的读者阶层中引起反响。这正是《中国类型小说双年选》的出发点———认清“读者阶层化、小说类型化”的现实。不过，当代小说类型化趋势要获得更为广泛的社会承认以及学术界的认同还需要一段时间。这种情况和当初文学的网络化过程是一样的。葛红兵表示，在这个过程中，首先要突破传统的“纯文学”的观念，正是把文学分成“纯文学/通俗文学”的传统观念阻碍着认识文学创作的类型化趋势，阻碍承认奇幻小说、幽默小说、恐怖小说、校园小说等等，更让人们对“中国故事”是小说的一个非常有价值的类型的事实视而不见。他认为，当前中国社会已经是一个多元文化社会。当下中国，小说创作的类型化趋势正在�