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词的上片写登临齐山的今昔之感。词起笔“十二年前，曾上到、绣春台顶。”从昔日登此山写起，说明这次是旧地重游。昔日登山的情景怎样呢？“双脚健、不烦筇（ｑｉóｎｇ）杖，透岩穿岭。”“筇杖”即竹杖。“透岩穿岭”，即翻山越岭。即十二年前诗人凭着一股少年锐气，迈开轻健的双脚，不需借助竹杖，翻山越岭，直奔台顶，是何等的潇洒、豪放。这是诗人对昔日登临的深情回忆。看得出诗人当时是英雄年少，踌躇满志，颇为得意的。而今呢？“老去渐消狂气习，重来依旧佳风景。”十二年后，旧地重游，风景依旧美好，而自己当年的狂放之气却逐渐消失了。当然“渐消”，还没有完全消失。但不难看出，诗人这时的心境是较为悲凉的。这样，又由眼前景而联想到曾登临此山赋诗抒怀的前辈：“想牧之、千载尚神游，空山冷。”唐杜牧（803─853），字牧之，京兆万年（今陕西省西安市）人。二十六岁中进士后，曾作过几任刺史，官终中书舍人。他早年曾以经邦济世自负，在政治上有比较进步的主张。但仕途不很得意，始终未能抒展抱负。到晚年便纵情声色，为封建士大夫中轻狂放荡的典型。杜牧在池州刺史（今安徽贵池县）任上（844－846），曾有《九日齐山登高》诗：“江涵秋影雁初飞，与客携壶上翠微。尘世难逢开口笑，菊花须插满头归。但将酩酊酬佳节，不用登临恨落晖。古往今来只如此，牛山何必独沾衣！”杜牧在这首诗中，由自己登山，联想到了春秋时齐景公游于牛山，北望国都临淄而伤心落泪、感叹年华不能永驻之事。但杜牧要超脱得多，他认为“古往今来只如此，牛山何必独沾衣！”即人生无常，古往今来尽皆如此，我们何必要像齐景公那样独自感伤落泪呢？但诗人吴潜看到眼前破碎的山河，严峻的现实，心境是悲凉的，再没有年轻时的“狂气”了；而且也没有杜牧那么超脱，所以当他想到如果杜牧在千载之下，还来神游故地，将只见寂寞空山。“空山冷”，是对国事日非的曲折反映，是诗人主观心境的感受，表现了一种深沉的失落感。
换头处紧承上片“空山冷”而来，写其居山而望。山下江水长流，山北淮山暝暝，中原一带仍然被敌人盘踞。“淮山”，指淮水两岸的山，宋、金以淮水为界。以江北淮山笼罩在暮色之中，暗喻中原沦陷区暗无天日，看出诗人对中原父老的深切同情。“望中原何处”，即何处望中原？作一提顿，引人注目。诗人站在绣春台上向北方金兵占领区一望，河山已有异样之感，究竟中原在哪里呢？弦外之音，中原土地，已非我有。“虎狼犹梗”，即中原一带敌人还盘踞着，以“虎狼”喻敌人，可见诗人对异族统治者为害中原的切齿痛恨。一个“犹”字，表明对长期丧失国土的无比痛惜。面对眼前“虎狼犹梗”的现实情景，诗人借古喻今，提出自己的主张：“勾蠡规模非浅近，石苻事业真俄顷。”“勾蠡”，指越王勾践和他的大臣范蠡。勾践曾大败于吴，屈服请和。此后他卧薪尝胆，并用范蠡、文种等整顿朝政，十年生聚，十年教训，终于攻灭吴国。勾践复国灭吴，皆因有长期计划，故曰“非浅近”。“石苻”，指五胡十六国时的后赵石勒和前秦苻坚。他们在位时间都很短，故曰“真俄顷”。这里暗以石苻喻金国，认为金的统治不会长久。诗人在这里一方面指出恢复中原须作长期努力；另一方面也说明只要发愤图强，收复失地是完全能做到的。这反映出诗人对国事的关心和他卓越的政治见解。但可惜的是诗人晚年受谗被贬，只能发出济时忧国的慨叹：“问古今，宇宙竟如何，无人省。”古往今来，天地万物兴亡盛衰的道理，又有谁能理解呢？全词以“无人省”作结，颇耐人寻味。
吴潜这位南宋爱国词人，和辛弃疾、文天祥等一样，一向主张抗金，收复中原。但其命运都是遭谗受逐，空老一生。这样，当他登高望远，眼前景物所引起的感触也就必然和他平时的胸中垒块有关了。这首词就表现了他对国事的关心，对收复中原的识见。全词平平道来，无“粉泽之工”，给人以豪壮苍凉的艺术美感。（葛汝桐）
满江红
送李御带珙
吴潜
红玉阶前，问何事、翩然引去？湖海上，一汀鸥鹭，半帆烟雨。报国无门空自怨，济时有策从谁吐？过垂虹亭下系扁舟，鲈堪煮。 拚一醉，留春住。歌一曲，送君路。遍江南江北，欲归何处？世事悠悠浑未了，年光冉冉今如许。试举头、一笑问青天，天无语。
这是一首送行词，是作者给友人李珙送行而写的。李珙，字开伯，吴郡人，历官御带国子司业，撰有借春秋以寓时事的《春秋王霸列国世纪编》一书。
本词是借送客以抒发感慨。词的上片作者对友人李珙因欲济时报国而不可得，只能浪迹江湖，表示深切的同情。
“红玉阶前，问何事、翩然引去？”红玉阶”，红色玉石砌成的台阶。这里代表宫殿朝堂。“翩然”，即飘然。这两句是问李珙为何离开朝廷，飘然引退。词起句故作设问，引人遐想：好端端的京官不做，却偏偏要飘然引去，所为者何？紧接着写他归隐后又将是一种怎样的生活境遇呢？“湖海上，一汀鸥鹭，半帆烟雨。”即今后将过着与江上烟雨、鸥鹭作伴的隐居生活。这就告诉友人，辞官归野，虽有摆脱羁绊的欣喜，但亦有风雨如磐的隐忧。这就不难看出友人这样做也是迫不得已，自有其难言之隐衷。“报国无门空自怨，济时有策从谁吐？”这里作者代友人慷慨陈词，代抒愤懑，即李珙空有报国之心而不能实现；虽有济时良策而无处吐露。于是只有归去！这样写，既是对友人怀才不遇的同情与理解，亦是作者自我心声的吐露。作者吴潜曾任参知政事、拜右丞相兼枢密使，主张积极抗金，清除奸佞。但却因此受谗被贬。可见他们二人的遭遇是相同的，因而有共同的心声。“过垂虹亭下系扁舟，鲈堪煮。”想到友人今后将泛舟湖海之上，寄情山水之间，作者自然地对友人加以关切和叮咛：在你泛海弄扁舟、途经垂虹亭时，不要忘了在桥亭之下系住小舟，去尝尝那著名的鲈鱼。“垂虹亭”，在今江苏吴江县。据《吴郡图经续记》云：“吴江利往桥，庆历八年（1048），县尉王廷坚所建也。……桥有亭曰垂虹。苏子美尝有诗云：‘长桥跨空古未有，大亭压浪势亦豪。’非虚语也。”李珙，吴郡人，归隐乡里，这里用其家乡景物、故事，显得亲切、自然。“鲈堪煮”，是用西晋人张翰的故事，西晋张翰在洛阳做官，见秋风起，因思吴中的莼菜羹、鲈鱼脍，曰：“人生贵得适意尔，何能羁宦数千里以要名爵！”就弃官回到松江（见《世说新语·识鉴》）。
词的上片表达了两层意思，首先询问友人为何要“翩然引去？”表示对友人依依惜别而不愿其遽去的深情；其次则指出友人虽“济时有策”，却“报国无门”，这便表达了对友人离开“红玉阶”（辞官），泛舟江湖（归隐）的深切理解与同情。
词的下片作者继续就友人归隐事而表达自己的劝慰之情，同时亦抒发自己的感慨。
“拚一醉”六句，写出了自己对友人欲送还留的矛盾心情。“拚一醉，留君住。”想到友人即将离京返乡，不知何日才能相逢，因而总想多相聚一会。而多饮一杯酒，便可以让友人多停留一点时间，所以作者甘愿一醉相留。而且临行劝老友多喝一杯，殷殷惜别，亦有“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人”之慨。“歌一曲，送君路。”千里搭帐篷，没有不散的筵席。一醉相留之后，临行愿以一歌相送。这一歌，蕴含着难以言传的无限深情，真是“一曲离歌两行泪，不知何地再逢君。”（唐·韦庄《江上别李秀才》）“遍江南江北，欲归何处？”这是作者对友人归隐的忧思，是令人深思的反问。即放眼大江南北，中原沦陷，山河破碎，南宋统治者偏安江左，不思收复失地。对于一个有志于“济时”、“报国”的人来说，何处才是你的归宿呢？答案只有一个，这就是“欲归无处”！这是促人猛醒的劝诫。意在唤起友人对残破现实的关注，做到“居庙堂之高，则忧其民；处江湖之远，则忧其君”（范仲淹《岳阳楼记》），位卑不忘忧国。“世事悠悠浑未了，年光冉冉今如许。”这是作者进一步陈述自己的感触和想法。意即世事都未了结，而岁月如流，人亦垂老，若再蹉跎岁月，岂不更难“济时”、“报国”了吗？作者殷殷致语，词意愈转愈深。“试举头、一笑问青天，天无语。”举头问天，“何处是归处”？天亦无语。说明自己的感慨无人理解。结语显得委婉、含蓄、深沉。
这首词以问句结构全篇，做到层层深入。词以问句始，以问句终，中间亦以问句道出全词的主旨。起句是问友人因何事要翩然引去？作者代为回答是空有济时良策，但却报国无门。中间是问友人“欲归何处”？这一令人深思的反问，正是此词的主旨所在。结语是问青天，得到的回答是“天无语”。司马迁曾说：“人穷则返本，故劳苦倦极，未尝不呼天也；疾痛惨怛，未尝不呼父母也。”（《屈原列传》）当人们对现实中的一些人事无法理解而苦闷、悲愤时，便不禁仰天而问了。但天却“无语”。这“无语”是不解人意而无法回答呢？抑是深解人意而不愿回答呢？词收束得极其含蓄。真是“此时无声胜有声”。（葛汝桐）
减字木兰花
淮上女
淮山隐隐，千里云峰千里恨。淮水悠悠，万顷烟波万顷愁。 山长水远，遮住行人东望眼。恨旧愁新，有泪无言对晚春。
这是一首丧乱词。
在公元1120年前后，金国北面受到蒙古军队的进攻，被迫南渡黄河，将京城由北京南迁到开封，国力日趋衰微，但与此同时，却连年攻宋，企图以此作为补偿。在金军屡次进犯及狼狈逃窜之际，不知有多少人民遭到杀戮掳掠，不知多少财物遭受破坏掠夺。淮上女就是千千万万不幸的牺牲者中的一个。
上片，写故乡的山水。淮上女在写故乡永别之际，她依恋地目送着故乡的山山水水。淮山隐隐，淮水悠悠。千里山峰，云烟缭绕；万顷烟波，波涛缥缈，山山水水都充满了仇和恨。
下片抒发对故乡的恋情。旅途是那样漫长，千山万水，遮住了行人的双眼。她泪眼模糊地不断回顾故乡，面对暮春的晚景，无限的旧恨新仇，一齐涌上了心头。
据《续夷坚志》卷四《泗州题壁》词：“兴定末，四都尉南征，军士掠淮上良家女北归。有题《木兰花》词逆旅间云……”整个词，语言明白如话，字里行间充满了对故乡山水的眷恋，充满了对敌人的仇恨。这是一首用血泪凝成的词篇。（蒲仁）
湘春夜月
黄孝迈
近清明，翠禽枝上消魂。可惜一片清歌，都付与黄昏。欲共柳花低诉，怕柳花轻薄，不解伤春。念楚乡旅宿，柔情别绪，谁与温存。 空樽夜泣，青山不语，残月当门。翠玉楼前，惟是有、一波湘水，摇荡湘云。天长梦短，问甚时、重见桃根。这次第，算人间没个并刀、剪断心上愁痕。
这是词人黄孝迈的自度曲，词牌即词题，与诗意完全吻合。
这首长调抒写词人羁旅途中的感怀，相当细腻而充分。上阕写黄昏时分的心情：时近清明，绿柳枝头鸣禽啼啭，令人心绪迷乱，黯然伤神；鸟儿叫得多好听呵，仿佛一片美妙的清歌，可惜它都付与了天色渐渐黑了下来的黄昏。这“可惜一片清歌，都付与黄昏”二句，属全词中的警句，词人不单单是写自然景象，而是以“翠禽”自况，慨叹自己的一片“清歌”只能付与这黄昏般的时代和阴影笼罩的社会。黄昏吞噬了鸟儿的清歌，社会湮没了词人的吟唱，自己的心声还能被谁注意、理解呢？想和柳絮低低地倾诉，又怕轻薄的柳絮不能理解自己深沉的伤痛；在这楚地异乡的旅栈孤栖独宿，满腔的柔情，满怀的别绪只有自家承受，有谁能给予一丝的温存慰藉？这里“柳花”又是一个比喻，一个象征，她也许是某一个轻薄的女子，无法理解词人襟怀，她的“温存”怎能抚慰词人的“柔情别绪”，反而使它更加强烈、执著……
下阕进一步抒写词人夜间独宿旅舍的情景和感怀：酒饮完了，一盏空樽放在面前；帘外青山朦胧阒寂，一钩残月当空，正对着门庭闪着幽幽的光辉。词人将“空樽”、“青山”、“残月”等意象都加以人格化：空樽因无酒而啜泣，青山因入梦而无语，残月因窥人而当门。这种拟人的手法其实都是词人孤寂心绪的外化，即作者主观情愫的对象化。
“翠玉楼前，惟是有、一波湘水，摇荡湘云”三句是词人目力与心绪的继续伸延：上句不是写到“残月当门”吗？从当着一钩残月的门口望出去，只见翠玉楼前的一泓清波在晴明的夜色中微微荡漾，波光摇着云影，使这幽静的夜更显得寂寥迷茫。词人连用两个“湘”字是为与上阕的“楚乡”相照应，更加突出自身“独在异乡为异客”的孤寂。在难堪的孤寂中，心儿自然要飞向故园、飞向亲人，怎奈天长梦短魂飞苦，从霎时的假寐中醒来，周围愈加充满失落的空虚……
最后词人直抒胸臆，发出了“问甚时，重见桃根”的呼唤。“桃根”一语系从晋人王献之《情人桃叶歌》中的“桃叶复桃叶，桃叶连桃根”而来。世传“桃根”为桃叶之妹，后多用以指情人。辛弃疾《念奴娇·西真姊妹》云：“拾翠洲边携手处，疑是桃根桃叶。”史达祖《瑞鹤仙·馆娃春唾起》中又有句：“谩相思桃叶桃根，旧家姊妹。”词人黄孝迈的思念不是他的情人，这愁情这思绪如密密的丝缕缠绕在他的心上无法摆脱。人间有并刀可以剪断三江水，可这愁绪即使用并刀也是剪不断、理还乱的呵！古时并州出产的剪刀以锋利著称，杜甫有诗云：“焉得并州快剪刀，剪断吴淞斗江水。”姜夔有词云：“算空有并刀，难剪离愁千缕”。黄孝迈末句之典即由此脱胎而来。（张厚余）
柳梢春
杨花
周晋
似雾中花，似风前雪，似雨余云。本自无情，点萍成绿，却又多情。 西湖南陌东城，甚管定、年年送春。薄倖东风，薄情游子，薄命佳人。
杨花即柳絮，古往今来咏唱杨花柳絮的诗词可谓夥矣。东晋谢道蕴“未若柳絮迎风起”系咏絮最早的佳句，有宋一代也有晏殊“梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风”和苏东坡“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”等涉及柳絮的美辞。
周晋的这首杨花词直以柳絮为描写对象，新清可爱，流畅蕴藉。词章一开始就连用三个比喻状写柳絮的形态：“似雾中花”，形容其朦胧缥缈；“似风前雪”，形容其飘逸漫卷；“似雨余云”，形容其轻柔淡远，如果说“似风前雪”还有一点袭用前人语意之嫌的话，那么另外两个比喻则完全是词人独特的想象和创造性的描写。以“雾中花”形容化物的当然很多，但以此比譬杨花的都甚为罕见。至于以“雨余云”比喻杨花的确系这位首创，而且十分贴切优美。
连用三个比喻状写杨花的形态之后，词人又用“无情”与“有情”来描写它的神态：杨花无根无系，随风飘荡，看来它实在是一种无情之物，它不眷恋谁，更不执着于谁；但是它又像是很有情有义的呀，它落在浮萍上，使水面呈现一片片、一丛丛新鲜可爱的绿，在遇到它的钟情者时，它也会迸发生命的力！（按：杨花乃柳树子所带的白色绒毛，因而也叫柳绵。在科学不发达的古代以为杨花落入水中可以使水面长也浮萍。这自然是一种误解，但不失为一种美好的想象。）
下阕又从别一角度描写柳絮杨花的命运：西湖，南陌，东城……随处都可看到杨花的踪迹。造物主似乎派给它一项专职任务：年年去管给春天送行，它是送春的使者，送走了春天它也就消失得无踪无迹。它好像被春风所遗弃，又好像它遗弃了春天──它既像薄情游子，又像薄命佳人。
看来词人这首词是借咏杨花，表现一种对人生的感叹：人，生活，既无情又有情，既薄倖人也被人薄倖，它飘忽迷离，为别人制造悲剧，自己也是悲剧命运。
当然这不是一首直接有所指的咏物诗。它写的是杨花，但又不仅仅是杨花，它可以使我们联想起人生和生活中的人，其高妙之处就在这似与非似之间，它在对自然物的咏叹中包含着深层的蕴意。这蕴意也是多义的，读者可以见仁见智，各有理解。（张厚余）
浣溪沙
周弼
朴朴精神的的香，荼蘼一朵晓来妆。雏莺叶底学宫商。 著意劝人须尽醉，扶头中酒又何妨！绿窗花影日偏长。
这是作者的一首借景感怀之词，抒发作者政治抱负不得实现的感慨和愤激。
上片着力写景，以作下阕咏怀的反衬。“朴朴精神的的香。”开首一句即不同一般，一般的写景诗词都是先写人们的视觉景象。然而这一句是从味觉写起，突出一个“香”字，并从香中见出精神。一个人漫步在百花争妍斗丽的花园中，香气扑鼻而来，沁人肺腑，怎能不被这浓郁的香气所陶醉呢？尽管作者在句中并没有提到“花”，但那令人销魂的香气已能使人联想到百花吐蕊的胜景，真乃“笔未到而意先吞。”再看满园花朵，经过一晚上露水的滋润就像早上起来梳妆打扮过一样。作者用荼蘼花代百花，用“一朵”而不用
“无数朵”，都是以特景写全景，描绘出所处环境的阗寂。在这里，荼蘼花已开，正值春去夏来之际，词人惜春伤怀，流露出淡淡的哀愁。这时，雏莺的叫声响了，这些出世不久的小莺悠闲地站在花枝上学着唱歌。“宫商”在这里代指乐调，即黄莺的鸣叫。百花开得如火如荼，雏莺引吭歌唱，给这幅静寂的风景�