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上片起笔，作者就把情调迥异的两组生活镜头推到读者面前，让读者在联想与现实中作出判断，激起对战争的仇恨，对流亡的同情。往昔，在绣帘重重的深阁中，妻孥们围着温馨的灯光，轻声细语地拉着家常，欢乐的笑声在红阔灿烂的悄涡中满溢。而今，哀怨的号角在荒凉的城头没完没了地频吹，吹落了我两袖冷霜一身寒气，整天东奔西躲，四处流浪，相随的只有孤独的身影。家人与孤影、安适与流亡、软语与哀号、笑涡与怨角、绣帘与霜袖，在强烈的反差中，倾诉着战神的罪恶。语言的锤炼达到了极高的境地。无怪乎《四库全书总目提要》中说蒋捷“炼字精深，音调谐畅。”
“望断乡关知何处？”什么时候才能有个安身之所呢？日薄西山，点点寒鸦，尚且有杨柳可依，合家团聚，而“我”却孤苦零丁，类如转蓬，真是人不如鸦啊！触景生情，沉重的失落感油然而生。
换头四句，在语意上紧承上片，继续描写流亡生活中对景物的感受，同时，在思想内涵上由表层向纵深开掘，寻探生活蕴含的普遍哲理。不变的是山，安逸的生活、美满的家庭，如果能像山一样万年如故，那该多好啊！可叹的是世事如出岫之浮云，一会儿作白云状，一会儿如苍狗样，虽属无意，可它蕴含着多么深刻的哲理啊！江山易色，白云苍狗，确实不以人的意志为转移。明天，等待自己的仍然是枯荷包冷饭，翻过前面的小土岗，继续流浪，不知道要到哪里去，也不知道何时会结束这种流浪。反正自己无法改变这残酷的现实，还不如暂且痛饮村中的浊酒，借此麻醉自己的思维。
“醉探枵囊毛椎在，问邻翁要写牛经否？翁不应，但摇手。”这一具有典型意义的生活细节，活画出流亡中落拓无依的知识分子的痛苦和辛酸。“枵囊”，是空口袋，流亡中的贫困可想而知。“毛椎”，是指毛笔，因笔头如圆锥，故称。“牛经”，《三国志·魏志·夏侯玄传》裴松之注所引《相印书》说汉朝有《牛经》。《唐书·艺文志》也录有宁戚的《相牛经》一卷。长期流浪，空囊如洗，诚笃而愚腐的知识分子还忘不了自己的看家本领，想为邻翁抄写有实用价值的《牛经》换取微薄的生活费用。然而，邻翁摇手不语，这就给读者留下了广阔丰富的想象天地。是邻翁以为这个穷愁潦倒的醉客在说呓语梦话呢？还是他也同样囊中羞涩不名一文呢？是战乱频仍居无定所无心关注《牛经》呢？还是耕地被圈耕牛被宰《牛经》已毫无价值？是邻翁同词人一样可以提笔为文用不着让人抄写呢？还是他根本就不是当地的农民而是同词人一样在流亡呢？……景语作结，含而不露，给读者留下大片空白，让读者调动自己的思维和想象去推测，去补充，可谓言有尽而意无穷。（姚宇光）
贺新郎
吴江
蒋捷
浪涌孤亭起，是当年，蓬莱顶上，海风飘坠。帝遣江神长守护，八柱蛟龙缠尾，逗吐出寒烟寒雨。昨夜鲸翻坤轴动，卷雕翚，掷向虚空里，但留得，绛虹住。 五湖有客扁舟舣。怕群仙，重游到此，翠旌难驻。手拍栏杆呼白鹭，为我殷勤寄语；奈鹭也惊飞沙渚。星月一天云万壑，览茫茫宇宙知何处？鼓双楫，浩歌去。
当此江山易色、龙廷更主之时，消亡王朝所属的知识分子，总是分流到不同的社会和人格追求道路。或强项殉国，或据险相抗，或隐居不仕，或改事新朝。被称为“宋末四大词人”之一的蒋捷，到底做了怎样的思想准备呢？这首《贺新郎》已透露出明确的选择意向。
在元军的铁蹄践踏到临安城下的时候，蒋捷流寓到江苏吴江。吴江在江苏的南部，和浙江交界的地方，西滨太湖，隔湖与其家乡宜兴相望，北依南方重镇苏州，南经嘉兴可直达临安。兵荒马乱之际，放舟吴淞江，纵览历史遗迹，词人心潮翻滚，美丽的传说首先涌上笔端。
“浪涌孤亭起，是当年，蓬莱顶上，海风飘坠。”“孤亭”又称垂虹亭，在吴淞江的长桥上，为北宋时所建。“蓬莱”是传说中海中的三座神山之一。传说都具有浓烈的唯心色彩，却不乏良好的心愿。把孤亭说成是天帝的创造，神仙的搬迁，无非是为它的美丽和神圣增光添彩，引发人们对它的笃爱之情。这是上片的第一层意思。天帝既然把自己的杰作布置在这个地方，就要永葆它的青春和安全。江神守护，八龙盘柱，吞云吐雨，好不威风气派。然而，突然昨夜一阵狂风巨澜，地球的轴心歪倒了，狂风把孤亭上五彩的亭檐恶狠狠地送上万里长空，只留下一座横跨的垂虹。这垂虹是指垂虹桥，垂虹亭原来就建在垂虹桥上。这种突如其来的袭击，天崩地坼的变故，使檐飞柱倾，垂虹亭荡然无存，显然不是当时实有的自然现象，而是作者有所寄寓。寄寓何种思想感情，从下片的描写就可以一目了然。
五湖就是太湖，太湖中有客舟靠岸。这客人中显然包括词人自己。他们看到垂虹亭发生的翻天覆地的变化，“怕群仙，重游到此，翠旌难驻。”垂虹亭本来原是神山的故物，而蓬莱又是群仙游居的地方，所以说是“重游”。然而群仙有兴，故亭不存，群仙若真的到此，宏大的队伍将在何处驻足呢？而且，词人对此事显然十万火急，忧心如焚。他焦急地手拍栏杆，想派善飞的白鹭前去送信，制止群仙前来，然而白鹭也因昨夜的重大变故远遁沙渚。作者在这里呼仙遣鹭，驰骋想象，打破了仙界、人间和动物界的界线，使这首词的浪漫色彩越加昭彰。仔细推敲其中的类比相似关系，其中有所实指亦未可知。垂虹桥及亭本是北宋所建赵家故物，现在遭到突变袭击，檐飞亭摧，而亭的原来所有者又想重游故地，而此地又万不可来，词人为此焦急万分。结合当时形势，太湖吴江已为元军扫荡控制，而南京要员甚至包括皇帝欲到此避难的事情并非没有可能。
这里不是群仙的驻足之处，眼见星月满天，宇宙茫茫，什么地方是安全的避难所呢？“鼓双楫，浩歌去。”暂且摇动双橹，高吟浩歌，四海流浪吧！作为难民，颠沛流离是其唯一的选择，作为一种人格追求和生活道路，归隐的思想无疑在这时已经瓜熟蒂落了。（姚宇光）
贺新郎
乡士以狂得罪，赋此饯行
蒋捷
甚矣君狂矣！想胸中些儿磊块，酒浇不去。据我看来何所似，一似韩家五鬼，又一似杨家风子。怪鸟啾啾鸣未了，被天公、捉在樊笼里。这一错，铁难铸。 濯溪雨涨荆溪水，送君归、斩蛟桥外，水光清处。世上恨无楼百尺，装着许多俊气。做弄得栖栖如此。临别赠言朋友事，有殷勤六字君听取：节饮食，慎言语。
词人蒋捷生活在宋元易代的动乱时期，生卒年据胡适考证，当在1235—1300
年间，而此词的写作时间，则可从题下小序中看出端倪。小序说：“乡士以狂得罪，赋此饯行。”在这里，词人称词中主人公为“乡士”，即同乡书生的意思，从这个称呼上，可知词人此时已经出仕。查蒋捷中进士的时间，当在宋度宗咸淳十年（1274），而元兵于1276年即攻陷临安，故词人在朝任职的时间，充其量只有两年。此词或作于这两年中。
蒋捷为词，初学稼轩，宋亡入元后隐居山林，又转学姜夔。此词为词人早年的作品，章法、句法和作法，都一本稼轩。全词的开头“甚矣君狂矣”，即从稼轩《贺新郎》首句“甚矣吾衰矣”化出，直指“乡士”的错误，发唱惊挺，一似稼轩。接下来“想胸中”七句，分析“乡士”狂妄的原因，也全用稼轩借典写事的笔法，词人先用晋阮籍借酒浇洒胸中块垒的典故，喻指“乡士”有愤懑不平之事；进而用韩愈《送穷文》中所说的“五鬼”──智穷、学穷、文穷、命穷、交穷，来比拟“乡士”的不平；再用五代杨凝式善题粉壁被人视为疯子的典故，比况“乡士”好发怪论，最后得罪朝廷的遭遇。这三个典故的运用，非常形象生动地刻画出“乡士”富有才气而与时俗乖违的性格特点，表达了词人的同情与惋惜。上片的最后两句“这一错，铁难铸”，则是借典抒情，借唐代罗绍威“合六州四十三县铁，不能为此错”的话，以及宋苏轼“不知几州铁，铸此一大错”的诗句，明确指出“乡士”犯了个大错误，呼应开头的“狂”字，指责中有规劝，批评中有同情。总之，词的上片指出了“乡士”的错误，分析了他犯错误的原因，流露了词人对他的同情、怜惜和规劝。
词的下片写词人对“乡士”的希望、同情和劝勉，写法上仍然用稼轩笔法。“濯溪”三句用周处斩蛟悔过的典故，希望“乡士”能以周处为榜样，改过自新，重新扬起生活的风帆，投入到新的生活中去。“濯溪”和“荆溪”是词人家乡江苏宜兴的两条小河，周处是宜兴的故人，词人用家乡的景，家乡的人去感染和说服“乡士”，显得尤为亲切、得体，富有说服力。接下来“世上”三句，化用汉末刘备“欲卧百尺楼上”以讽刺许汜的典故，对“乡士”的境遇表示了同情和怜悯，并对他的才华给予了充分的肯定。词的最后四句写词人的临别赠言，内容上逆挽“狂”字，对症下药，富有针对性；情感上谆谆告诫，情真意切，一片乡情，溢于言表。
此词在艺术上学习辛词，虽尚未臻化境，且时露模拟之迹。但抒情的真挚，用典的贴切，笔力的劲健，却也已颇具功力。尤为难得的是，此词的题材内容，在散文中早已有人写过，如韩愈的《师说》，《送董邵南游河北序》，但在词中尚未有之，词人不顾流俗，大胆地将此种题材写入词中，其开拓之功，自然不能埋没。（王安庭）
女冠子
元夕
蒋捷
蕙花香也，雪晴池馆如画。春风飞到，宝钗楼上，一片笙箫，琉璃光射。而今灯漫挂。不是暗尘明月，那时元夜。况年来，心懒意怯，羞与蛾儿争耍。
江城人悄初更打。问繁华谁解，再向天公借？剔残红灺。但梦里隐隐，钿车罗帕。吴笺银粉砑，待把旧家风景，写成闲话。笑绿鬟邻女，倚窗犹唱，夕阳西下。
民俗是一种悠久的历史文化传承。元夕，就是现在说的元宵节，是汉民族一种重大的岁时民俗，南宋时就非常重视，规模宏大，繁盛空前，朝野上下，赏月观灯，进行各种文娱活动，是汉民族除春节以外最重要的节日。据周密《武林旧事·元夕》记载，都中元夕，每年都要在重要的殿、门、堂、台起立鳌山，灯品“凡数千百种”，其中苏州的五色琉璃灯有“径三四尺”者，新安琉璃“无骨灯”令人称绝，福州白玉灯“纯用白玉，晃耀夺目，如清冰玉壶、爽彻心目。”禁中的琉璃灯山高五丈，皆有活动机关，“龙凤噀水，蜿蜒如生。”舞乐“其多至数千百队”，“连亘十余里”，上自帝妃百官，下至平民百姓观者如潮如水，“宫漏既深，始宣放烟火百余架，于是乐声四起，烛影纵横，而驾始还矣。”然而，蒙古这个骑马的民族初定天下后，元宵节又是一种什么情景呢？隐居不仕全节旧朝的蒋捷元夕之时又是何种情怀呢？《女冠子·元夕》作了最忠实的纪录。
词的上片可分为三层。第一层，直接推出一组妙如仙境的赏乐图。瑞雪初晴，池馆如冰雕玉砌优美如画，蕙花的香气四散迷漫，高高的贵族楼上，悠扬宛转的民族曲乐在回旋，半透明的琉璃灯同琼楼玉馆夺光争辉。不披露年月，也不暗示地点，只给人以多种富有民族特征的美感，作用于人的视觉、听觉和嗅觉感官。
第二层，由一“而”字突然一转，“而今灯漫挂”，淡淡一语，在形象上形成天壤之别的对比，然后，以否定的语气，诉说自己的对比感受，“不是暗尘明月，那时元夜。”根本无法同那时车水马龙人山人海灯月争辉普天同庆的场面相比拟。
第三层，由物及人，讲到自己的心绪。而心绪，又不直接对着元夕而发，而是推及很远。一年多了，“心懒意怯，羞与蛾儿争耍。”“蛾儿”，许昂霄《词综偶评》认为，是指扑灯蛾、闹灯蛾之类的彩纸剪的玩具。《武林旧事·元夕》中说“元夕节物，妇人多戴珠翠、闹蛾……”可见也指妇人蛾状的首饰。又说：“游手浮浪，则以白纸为大蝉，谓之‘夜蛾’”。许多卖熟食小吃的，都在“镂鍮装花盘架车儿，簇插飞蛾红灯彩盝，歌叫喧阗。”我们认为，对“蛾儿”的理解应该宽泛一些，理解为夜蛾则庸，理解为女性则俗，理解为蛾灯则未必有。作者要透露给读者的心情是，一年多的时间了，自己根本就没有心情同欢乐嬉闹结缘。“那时”是繁华的，“而今”是冷清的，而自己是冷漠的。感情层次上，由昔到今，由物到人，步步推进，层层加深。
下片在写法上，手法类似，而重点有别。仍然是把历史与现实，用白描手法，进行比照，但不像上片以回忆为主，而是把重点转向眼前人物的活动。
往日元夕，“至夜阑则有持小灯照路拾遗者，谓之‘扫街’。遗钿堕珥，往往得之。亦东都遗风也。”（《四水潜夫·武林旧事》）而今刚打初更，江城已街空人静，一片冷清。有谁能懂得昔日繁华的价值呢？这种一去而不复回的繁华，难道能从上苍那儿再借到吗？有的同志认为，这不但是想借回当年的繁华，更是借回天之力。（严迪昌《唐宋词鉴赏辞典》愚意以为，作者没有这个意思，他非常清楚，江山已经易主，复宋是没有可能的，所以，这个句子是反问的语气，是强调人们要理解无法再现的昔日元夕的政治和文化价值。这样理解，同下面的词意也是完全一致的。正因为作者已经深刻认识到了这一点，所以，梦里依稀，仍然是当年的“钿车罗帕”，才提醒自己，应该把它作为一种庄严的使命，记载下故国的“旧家风景”，而且要用吴地产的有光泽的银粉纸，让后人知道过去，理解过去，知识分子进则上报国家下安黎庶，为一代栋梁，退则坚守节操，著书之说，成一家之言的思想表露得相当明显。
这首词的结句，诸家的理解颇不一致。有人认为邻女是不知亡国之恨，倚窗而歌，有人认为“此亦欣喜之辞，邻女可唱，说明旧家风景，尚存一二也。”（张相《诗词曲语辞汇释》）由此作者的“笑”是嘲笑还是苦笑、微笑，也各持一端。愚意以为，邻女既然是绿鬟，说明其年纪尚小，因此，她倚窗而歌“夕阳西下”，本属歌者无意，听者有心，因此，词人既不嘲笑她，也不奖勉她，而是更坚定了把“旧家风景，写成闲话”的决心，把“待把”变为实际行动，因为它不但是对历史的纪录，对繁华的追忆，对文化的保存，更是关系到教育下一代的问题，关系到文化传承的问题。（姚玉光）
燕归梁
风莲
蒋捷
我梦唐宫春昼迟，正舞到、曳裾时。翠云队仗绛霞衣，慢腾腾，手双垂。 忽然急鼓催将起，似彩凤、乱惊飞。梦回不见万琼妃，见荷花，被风吹。
试设想这样一个境界：当残暑季节的清晓，一阵阵的凉风，在水面清圆的万柄荷伞上送来，摆弄得十里银塘红翠飞舞。这晓风，透露给人们一个消息，莲花世界已面临秋意凋零的前夕了。这是空灵的画境，是迷惘的词境。怎样以妙笔去传神，化工给词人出下了这一个不易着手的难题。
词人通过他灵犀一点的慧思，在笔底开出了异采绚烂的花朵，幻出了一个美绝人天的梦境。出现在梦里的莲花，完全人格化了。她是唐代大画家周昉腕下的唐宫美人，她是在作霓裳羽衣之舞。沐浴在昭阳春昼的旖旎幻境中的她，绛裙曳烟，珠衱飘雾，玉光四射，奇丽袅娜的身影，回旋在人们心上，是多么难以恝置的美艳的传奇！不，它的背后，已带来了燃眉的邦国大祸。果然，撼动掀天雨点般的急鼓，惊破了舞曲，惊散了凤侣，一晌贪欢的梦境霎时幻灭。“梦回不见万琼妃”，词人声泪俱下地唱出了宗国沦亡的哀歌。“见荷花，被风吹”，这么临去秋波的一转，点明本题，让上面的梦境完全化为烟云。你说她是琼妃也好，是荷花也好，幻想与现实，和谐地交织成为完美的艺术图案。
这词的艺术构思，迥出于寻常蹊径之外。莲华不易传神，风莲更不易传神，咏风莲而有寄托，更难，有寄托而不见寄托痕迹，难之尤难。作者巧妙地通过了梦，通过了拟人化的形象，通过了结层画龙点睛的手法，好像绝不费劲地达到了如上的要求。这是莲，但不是泛泛的莲，而是风中的莲。如果说翠仗绛衣是一幅着色画，那么彩凤惊飞的神态，更是画所不能到。我们读这首词，须得理解作者是宋末的遗民，是南宋亡国历史悲剧的见证人，透过这奇幻浓郁的浪漫主义风貌，去探索它的现实性，它将会使你更加感到怅惘不甘，当时南宋沦亡的挽歌，还会在你的灵魂深处荡漾着。
这是一首有寄托的咏物词，但寄托不同于影射，更不是要使读者去猜谜，它本身就是一种艺术美。这首词，即使撇开它的寄托意义不谈，仍然是一首咏风莲的绝唱，给人以美的享受。清代常州派词论家周济在《宋四家词选目录序论》中说：“夫词，非寄托不入，专寄托不出。一物一事，引而伸之，触类多通，驱心若游丝之缳飞英，含毫如郢斤之斫蝇翼。以无厚入有间，既习已，意感偶生，假类毕达，阅载千百，馨欬弗违，斯入矣。赋情独深，逐境必寤，酝酿日久，冥发妄中；虽铺叙平淡，摹绘浅近，而万感横集，五中无主；读其篇者，临渊窥鱼，意为鲂鲤，中宵惊电，罔识东西，赤子随母笑啼，乡人缘剧喜怒，抑可谓能出矣。”这首《燕归梁》好就好在入而能出。（钱仲联）
梅花引
荆溪阻雪
蒋捷
白鸥问我泊孤舟，是身留，是心留？心若留时，何事锁眉头？风拍小帘灯晕舞，对闲影，冷清清，忆旧游。 旧游旧游今在否？花外楼，柳下舟。梦也梦也，梦不到、寒水空流。漠漠黄云，湿透木绵裘。都道无人愁似我，今夜雪，有梅花，似我愁。
宋末词人蒋捷的这首《梅花引》，表现了他乘船阻雪于荆溪（在今江苏南部）时的惆怅情