按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
墓δ懿挥Ω檬钦庋嬲玫亩骰故怯Ω靡孕〖蟆Ｎ腋鋈苏饷聪耄裁挥刑乇鹱邢傅乃伎脊！�
隐隐于岁月的言情
赵宝刚，1955年7月7日生，北京人。1972年至1984年，北京钢厂工人，北京广播学院电视学院编导系88…90级干专班学习毕业。1984年至今，任职于北京电视艺术中心，现为国家二级导演。他当过演员、导演、制片人、出品人，他的经历见证了中国电视剧产业不断发展的历史。
他被称为中国言情剧大师，在观众的眼泪中他追逐利润；他是娱乐圈里的明星制造者，在荧屏上的爱恨情仇中他打下一片天下；在他的戏里，他说尽人间的生死离别，而在生活中，他的爱情质朴无华。他就是被称为“言情第一人”“造星工厂”的赵宝刚导演。
作品列表
1990年担任电视剧《渴望》导播（50集）
荣获广播电影电视部“飞天奖”长篇电视连续剧特别奖
获大众电视“金鹰奖”优秀长篇电视连续剧奖
获首届北京电视艺术“春燕杯”优秀电视连续剧奖
1991年开始独立执导《编辑部的故事》（25集）
荣获广播电影电视部“飞天奖”二等奖
获大众电视“金鹰奖”优秀长篇电视连续剧奖
获宣传部“五个一工程”奖
获第一届优秀喜剧片奖
1992年导演《皇城根儿》（30集）
1994年导演《过把瘾》（8集）
荣获中华人民共和国45周年佳作奖
荣获广播电影电视部“飞天奖”中篇电视连续剧三等奖
获第十二届大众电视“金鹰奖”最佳电视连续剧奖
获第四届北京电视艺术“春燕奖”优秀电视连续剧奖
获华北地区第七届电视艺术“舞龙奖”《神泉杯》中篇连续剧一等奖
1995年导演《东边日出西边雨》（20集）
荣获中华人民共和国50周年佳作奖
获第五届北京电视艺术“春燕杯”优秀电视连续剧奖
1996年导演《一场风花雪月的事》（20集）
1997年导演《无雪的冬天》（21集）
1998年导演《永不瞑目》（27集）
荣获大众电视“金鹰奖”优秀长篇电视连续剧奖
2000年导演《像雾像雨又像风》（30集）
2001年监制《浮华背后》（25集）
2002年导演《拿什么拯救你，我的爱人》（23集）
2003年导演《别了，温哥华》（22集）
2003年总监制《沧海百年》（36集）
2004年导演《录像带》（19集）
2005年导演《给我一支烟》（20集）
2001年6月获第一届中国电视艺术“双十佳”十佳导演奖
2002年10月获第三届中国“百佳电视艺术工作者”称号
2003年11月获第三届中国电视艺术“双十佳”十佳导演奖
赵宝刚对话录：
时间：2006年3月
地点：北京电视艺术中心
现在电视剧市场很火爆，只要打开电视，到处都是电视剧。您觉得是不是火爆的有点过了头？
“这没有过不过头的。他是一个购买力的问题嘛。一个生产，一个购买。现在还是一个买方市场。正因为是买方市场，所以制作的人就多。买方比较主动一些，制作方比较被动一些。从需求量上来讲，也够这个量，只不过是质量上的区别。质量弱一些的戏，销路就相对地弱一些。质量好的戏，它的购买力还是够的。”
一部电视剧的成功，可能需要很多的操作性。比如宣传、播出的档期，甚至还有的要靠演员或者导演的绯闻来抢眼球，等等。如果从艺术的角度来讲，一旦被这样或者那样地“操作”了的话，是不是就失去某些意义了？
“严格讲，电视剧还是一个商品。实际上跟盖一套房子，制作一个产品的道理是一样的。你要有设计，要有规划，要有检验，然后推向市场要做宣传，最后由买家买。然后消费者呢还要对这个产品进行一个评价。看你的产品呢，是不是能够在市场上长久地存在。这些都是很基本的操作。实际上这个电视剧跟其他的产品有一些不同点，就是它沾了一点艺术创作。但实际上任何领域都有一个艺术创作，只不过他不属于一个艺术门类。你说生产一个茶杯有没有艺术？制作一个纸巾盒也有艺术创作。只不过把电视剧归类为艺术门类。因为它这里面有描写人性的本身上的东西，可能跟其他的作用不一样。其他的产品更多的是使用上的方便，电视剧可能是心灵上的触摸，心灵上的感受。”
虽然说电视剧是一个操作出来的商品，但是我在网上看了一些您的资料，有人就说，您是“言情剧的教父”“造星工厂”等等，能做到这个份上，单纯靠操作一定是远远不够的。
“当然任何领域都会有一个高低之分嘛。也不否认跟这个创作者自身的底蕴有关系。比如你生产一个产品，可能设计者很多，但是那个最初的选择者可能是最重要的。那么多设计者，为什么选择他的？也不见得这个人就有多少文化底蕴，可能他有丰富的经验，他可能对艺术有独到的感觉。这跟我们电视导演一样。那么多剧本，你凭什么选择这个剧本拍？再有一个就是，一个有缺陷的东西，你有没有能力去把他拍的尽量没有缺陷？这可能也牵扯到一个创作者的能力问题。其实最终，现在的导演拚的就是一个把握剧本的功力问题。你如何有能力把一个一般的剧本，拍出一个好的电视剧。其他的我觉得每个导演都是一类，只不过水平的高低不一样罢了。如果剧本的基础好的话，可能就容易拍出一个好电视剧。剧本就是材料。你如果选择一个破烂的材料，想制作出一个水晶，那是不可能的。他必须要具备一些好的材质，才可能出好的作品。所以选材是最重要的。”
有些拍电视剧可能并不怎么样的人，好像为了完成自己内心的一些更个性化的东西，现在也去拍电影；有的拍得还不错，甚至在国外获了一些奖。您有没有打算将来也去拍比较个性化的电影？
“这又是跟一个人的水平是有一定的关系。一个人能够在这个世界上成事，主要是要对自己有个了解。每个人都有欲望，都有追求，谁不想在戛纳获奖？得的了吗？不是谁想办，就能办成的事情。这要经过多年的积淀，才能达到这种可能性的时候，他才可能去实施。我是一个拍电视剧出身的导演，常年受电视剧思维影响。我不可能拍出多么优秀的电影在戛纳得奖。如果要是有一天有可能呢，也是一种巧合。这是根据一个人的自身的条件来设定。如果你是一个川菜的厨师，非让你做粤菜，想做也能做出来，但是肯定做不过专门做粤菜的高级厨师。无论你是做电视，还是编辑记者，无论哪一行，你能做得很出色吗？如果你能做出色，那也是很不容易的事情。实际上我的能力不是这一块儿，我有别的。社会上没有机会让你尝试各种各样的工作，然后检验你在哪一方面是最强。所以这里面，自己的判断力是最准确的。所以对自己判断力的准确性，将决定于你最后做出的成绩。”
对于一位搞影视艺术的人来讲，能够有机会能拍上属于自己真正的电影啊电视啊，而不去受市场和资金等的限制，应该说是一个强烈的愿望……
“谁都有愿望，我也有，我做梦还从好莱坞拿奖呢。但是这个电影的市场呢，是要靠一批人去培育的。比如电视剧，我是经过多年培育了自己的一批观众。我拍的片子，这批观众必看无疑。不会失去这些观众。那么其他的观众群呢，在慢慢地逐步地参与进来。我们现在的电视剧基本观众群，就是一些退休离休的老干部。我们在拍摄和设立题材的时候，是不去考虑这些基本观众的。为什么呢？因为不管电视剧好不好，他们必看无疑，每天都去看。所以我们在设立题材的时候，是更多的把那些平时不爱看电视的人给拉进来。再加上这些常年看电视的人，收视率就高了。电影也一样，首先你凭什么把观众拉进电影院？先不说你得奖了是好是坏，你有什么能力把观众拉进电影院？现在中国没有几个导演能做到，冯小刚能做到，大多数导演都做不到。那么说他们都是笨人吗？不是！是市场不成熟！在一个不成熟的市场上，要培育它。可是我现在没有这个精力去这个电影市场，我主要的精力还是在电视上。但是有一天，我要实现我的电影梦的时候，我可能会去拍一个电影。当电影的效果在观众中能产生影响的时候，没准我就把我的精力转向了电影，去培养我的观众。这就会有一个品牌效应。冯小刚就是一个品牌效应。至于拿不拿奖，我觉得都不要去考虑。很多人就是拿了一个奖，又怎么样？中国电影市场还是没有培育起来！拿奖也没有意义。这不是电影工作者的任务！你不能说你一辈子拍电影，就为了拿奖。”
很多知名的导演，到了一定的程度，就不会去考虑什么市场啊观众啊的，就想拍一个自己心里想拍的东西。比如黑泽明晚年的时候，张艺谋拍《英雄》的时候，可能就是为了圆自己的一些愿望而已。
“我可能不行。因为我现在已经从一个电视工作者慢慢转化到一个文化产业当中了。所以考虑的问题就不是单纯的艺术家所考虑的问题。我考虑更多的是文化产业的一个组织者的问题。这么个公司每年的开销，就是二百万。一睁眼，就二百万。
在您的一些作品里面，往往在结局的时候总会有死人啊或者疯了啊的。这样的结尾很让人回味。
“该死的必须死。比如在《像雨像雾又像风》中的陈子坤，他不死的话，就是只有苟且偷生。这里有一个爱情的道德取向的问题，从我个人的取向上来讲，我不能让他活着，这类人就不能让他活着。他在某种程度上来讲，对爱情是某种犯罪。这里面有一个爱情立场的问题。还有比如《永不幂目》中的肖童，他吸上毒了，也跟欧阳兰也谈了，你说还能让他活吗？他怎么活啊？他没办法生活了！他肯定是一个瘾君子，他所带来的伤痛怎么办？谁去给他安抚？”
从某种角度上来讲，这样的结尾，还是充满怜悯的。
“你看人们还有一种心态，就是说人们都没有勇气去死。其实在你们的生活当中，总会遇到特别难得事情，每个人都会想到过去死，但是没有多少人有勇气去死，所以生活逼迫你去死的可能性大大存在。”
最近大家都觉得国内的电视剧市场总是一窝蜂，今天是一阵“格格热”，明天一阵“反腐败”，
后天又来了“悬疑热”等等。在别的国家，好像电视剧并没有占很大的比例。
“这些都跟整个社会的文化趋向有关系，就是人的文化趋向有关系。在欧美的一些资本主义国家，他们的历史发展到今天，生活上基本没有什么变化。所以人的思想都比较单纯，人们的喜好比较个性化。那么国内呢，有一段时间很封闭，当改革的春风吹进来的时候，大伙儿晕。它没有一个美学的标准和美学的导向。其实作为一个电视工作者来讲，应该讲一讲美学。实际上最近广电部下了一个指示，也是这个原因。不是说不允许你拍电视剧，只不过现在的拍法有些过于那个，自己都看不过去。有时候我自己看电视，对自己的一些作品都看不过去，甭提广电部了。这里面就是有一个美学导向的问题。因为我们生活当中所获得的美学意识，第一你的生活环境，第二就是电视。你很多知识和信息都是从电视上的来的。”
电视文化的确在老百姓生活中，扮演了举足轻重的角色。
“是啊，比如说你想装修一个房子，除了画报就是电视；你想买衣服，除了电视就是商场，没有别的。话又说回来了，这是写人的东西。人的这种美学标准的导向，就更要严肃了。我们不讲究说五讲四美吧，但至少要讲文明礼貌。这一点是基本的常识。比如说在八十年代，你要是说去喝一杯咖啡，会觉得你“有事”。现在你看星巴克，满大街都是，你也不觉得怎么样了。所以一个城市在成长，一个文化氛围也在成长。当年星巴克进来的时候，打垮别人家咖啡的主要原因就是降价！他就是要先培养你口味。你适应了这咖啡的口味，就喜欢它了。这是一个培育和导向的问题。”
有时候常听见圈内的人说，电视是什么？就是人们工作了一天8小时之后，回家有一个娱乐的东西，放松一下，别讲什么教育啊那么沉重。实际上，作为电视工作者来讲，肩膀上责任应该说还是比较有分量的。
“有的人就是去为了赚钱！不去培养观众。我前几年就说过这个观点，中国观众的胃口要靠培养的。你要是天天吃水煮鱼，就不习惯粤菜了。以后你吃什么，都想放辣椒胡椒面。这胃口就变坏了！台湾的市场就是这么弄坏的！他们有88个电视台，如果一个电视台能收视率达到百分之三，就不得了了！所以现在港台的导演和演员都纷纷到大陆来。他们自己本土已经没有市场了！在欧洲或者美国，从一开始，电视台收购节目的时候，就有一个审查和标准，低于这个标准的，他们就不要。所有广电部后来也弄了一个题材规划，也就是这个意思。如果我们不进行导向，早晚有一天我们的市场也会坏。好像现在国家一旦说封杀俩字，大家就认为是错误的。实际上呢，并不是，这里面应该有一个导向。”
在电视剧《浮华背后》中，我发现你的“角色”变成了监制，汪俊是导演。其实你们已经联合执导过两部戏《像雾像雨又像风》和《别了，温哥华》，为什么没有继续联合执导？
“汪俊是一个很有才华的人，只是他做导演的机遇不是很多。我们一直是朋友，他也是演员出身，我拍的每一部片子他都会看，然后评论，经常沟通。我们合作得比较默契是因为我们在一些观念和审美上比较一致。我觉得两个人的合作，一开始的构思是很重要的，首先要确定它的基本调子，然后开始做进一步的工作。在完善这个审美过程中，需要很多的创造力、文化底蕴和知识底蕴。通常我们在风格上都会揣摩很长时间，这一环节非常重要，因为有了既定的风格，大家就会按照这个路子去拍。”
你在有意找一个跟你合作的人？
“现在都兴这种方式嘛。我更愿意一个人慢慢地拍，但是很多演员的档期不容许我一个人慢慢地琢磨着拍。”
你们合作的作品仍然有着鲜明的“赵宝刚特色”，汪俊曾说过在审美取向上你对他有一定的影响？
“影响是肯定的。不光是他，我对中国好多导演都有影响，我绝对承认这个，因为我很多东西都是领先的。”
你不讳言自己的个人魅力？
“某种程度上，我现在已经落后了。过去我们没有那么多VCD、DVD可以借鉴，全靠自己琢磨，融会贯通，用心去创造一个东西。现在盛行“拿来主义”，可借鉴的东西很多，拿过来就用了，这是很省事的。我觉得这几年的我们的电视剧制作水平是突飞猛进的。”
在日趋激烈的电视剧市场中，很多人还是很认“赵宝刚品牌”的。
“这个就跟可乐一样，现在有很多可乐，但你不能说可口可乐就过时了。现在的电视剧多半是川菜，大家喜欢往上面撒辣椒。我的戏属于江浙菜系，温和、爽口，稍微带点儿辣，比较有大众缘。”
树立一个品牌不难，难的是将一个品牌长久地维持下去。你现在经常会给自己的作品注入一些新鲜元素吗？
“我能维持就不错了。这是一个竞争非常强烈的时代，比如说一个题材，内容很新鲜，但不是很完整，我想把它弄得细一点再拍；可能有人也想到了这个题材，不管是否完整先拍了。等你弄完整了，人家早就把作品推出去了。”
这么说市场不允许完美主义者？
“对呀！你不拍别人就抢先一步，怎么办？今天我们能维持，是因为一些人的风格还没有形成，一旦形成，我们可能立刻就死掉了。”
好像你现在的片子也不完全是一片赞扬声，比如《拿什么拯救你我的爱人》在一些城市的收视并不理想。曾有媒体说赵宝刚和海岩的合作走到了尽头。
“这种说法不是特别准确的，因为这个戏严格来讲商业因素比较弱，它有很强的小说风格。另外，海岩是畅销书作家，我们合作的两部戏反响不错，观众可能有很高的期望值，所以就会有一些落差。再加上在演员的选择上，没有碰上陆毅、袁立、苏瑾这么合适的演员。在选演员的过程中我一度陷入困境。”
有评论说你的作品符号性太强，弦外之音是有雷同化的倾向。
“这跟题材有一定的关系，这一类的题材你只能拍成这样。《拿》剧我没有注入太多新的因素，注入太多它不好拍，还是传统点好。