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这都是很难的事，希望今后还能拍一些大家能够喜欢的题材。”
有人说感觉您的片子好象特别善于使用明星效应。
“明星效应的问题，其实这部剧里面，明星效应不是显得那么突出，因为这几个女孩都不是什么明星，我现在用的这几个女孩子都不是什么明星，但是你也可以想象，完全没有明星的话，投资人不干，不是我不干。现在有很多的东西，很多的电视台，他看片子的时候，不是说真的看一看这个片子，审查一下这个片子有意思没有，能不能打动他自己，而是他先问谁演，问完了这个才决定买不买。由于受到这样的影响，投资人就很注意这个问题，他先问电视台，谁来演你们就买，这跟我们有很大的矛盾。”
据说你为人很霸气，大权独揽， 曾经屡次与导演发生冲突。
“为人霸气，那要看立场了。比如说换导演、换演员，不行就得换，制片人需要承担起整部戏的责任。有一个比喻：
制片人就是拿着鞭子，抽很多的陀螺，谁不转就抽谁。这个比喻可能不太恰当，但形象。你说的是和《天龙八部》导演周晓文不和的事情，媒体曾炒过一阵，不是不和，而是有些意见分歧。导演是我请的，必须要按照我规定的路线走，达不到要求我肯定要说话了，有些分歧也很正常。”
业内称你是“中国电视剧制作第一人”，当好金牌制作人的秘诀何在？
“当好制作人，不是难得拍一部好戏，而是难得一直拍大家都知道的戏。对制作人而言，所抓题材一定要准，一定要打动人，这才是最商业的。另外是解决贪财好色的问题，娱乐圈这样的事情太多了。制作人的最终底线是，不贪财不好色，做到这两条就可以了，没人能把你从位置上赶下来。”
你首创了国内电视剧制片人中心制，这与导演中心制有什么区别？
“所谓制片人中心制是指制片人把握方向，导演在此基础上自由发挥。这是美国提倡的一种方式，制片人找导演，
这就要求制片人有比较强的判断力，而导演中心制则是从苏联传到中国的。制片人中心制肯定是大势所趋了。”
英雄情结的杯子
马中骏，作家，制片人，国家一级编剧，中国文联音像出版社常务副社长，慈文影视制作有限公司董事长。
作品列表
电视剧：
2002年——《真情告别》
2002年——《少林武王》
2001年——《射雕英雄传》
2004年——《半生缘》
2004年——《小鱼儿与花无缺》
2005年——《神雕侠侣》
2006年——《七剑下天山》
电影：
2003年——《天上的恋人》
2006年——《七剑》
马中骏对话录
时间：2005年12月
地点：北京四川会馆
问：《七剑下天山》有电影和电视剧两个版本，算是套拍的吗？
答：不是，完全是两个班子。除了投资人出品人都是我，还有电影的导演监制、电视剧的监是徐克外，其他的都没什么关系。
问：您看过徐克以前的作品吗？您觉得《七剑下天山》和他以前的作品比较起来如何？
答：这七把剑和武功很有徐导的特色，影片跟他过去的片子有传承的地方，但这次比较写实，所以在人物塑造上会有不同。这次他更多注入了对人性的反思，对人生的思考，这些传统中国电影所具备的东西在这部电影里表现得很强烈。
问：拍电视剧和拍电影要考虑的地方会不会有很大的不同？
答：当然会，完全不同的方式。我们在做《七剑》之前，拍过一部电影《天上的恋人》，但由于电影市场风险大，后来就没拍电影了。这次制作《七剑下天山》的过程当中，我们不仅在做电视剧，并与韩过合作七剑的网络游戏，跟韩国、香港合作七剑的漫画，非常注重后延产品的同步开发。这样的一个相关的文化产业的链接，可能对电影的推广和其他领域的推广都能带来推动力，拍电影比拍电视剧要有更多考虑。
问：《七剑》的投资过亿，是什么让你们有信心做如此大的投资？
答：我们在之前去了日本、韩国、印度尼西亚、马来西亚、泰国等一系列亚洲国家做市场调研，发现在《卧虎藏龙》后，武侠电影作为类型片在国际电影市场上是有一定的市场的。在亚洲领域，韩国电影不断往前行，香港电影却不断萎缩，但韩国电影不擅长功夫武侠片。随着香港电影的萎缩，我觉得中国国产武侠片是有机会进入亚洲市场和世界电影市场的，并可能会在电影市场上占重要地位。我们在做电视剧的时候也考虑到这个问题，电视剧同样遭遇韩流，电视剧以后在世界上的市场，基本上也是功夫片为主。这也是为什么我们的片子在海外的发行市场上发得比较好。我们捕捉到一定的商机：如果拍比较大型有一定投资规模的武侠电影，是会有市场的，这个信心是市场的调研而来的，你拍的片子太小的话，就得不到回报，我们希望要有一定规模的投资。还有，就是要找对导演，在与徐导的不断接触中，我发现他对武侠电影有一种新的认识和想法，这种新的认识和想法会使这部电影变得好看。
问：作为投资方你们对电影有没有具体的要求，还是完全让徐克自己发挥？
答：我们在剧本的阶段就介入了，故事和人物的走向都有很多我们的意见。徐导是很有艺术个性的人，但也是很愿意倾听意见的人。我们跟他探讨的都是很具体的问题，例如为什么这个人物性格是这样等，如果有细节不合理，我们会讲出各自的原因，相互争论，这种争论未必马上解决，但我觉得徐导是一个很善于倾听意见的人。
问：近几年有多部中国武侠电影例如《卧虎藏龙》、《英雄》、《十面埋伏》等都获得了巨大成功，您觉得《七剑》能和他们相比吗？
答：肯定都是不一样的电影，大家都在不同的意义和领域上获得成功。我们相信《七剑》也会获得成功。曾经威尼斯主席来北京看片子，他看完后说非常完美，从一开始就被剧情吸引，既有东方武侠传统的魅力，也有自我的特色。
问：有没有遇到超支的问题？
答：其实无论是拍电影或电视剧，只要是大投资，都会遇到超支的问题。《神雕侠侣》、《射雕英雄传》、《七剑下天山》也超支，电影更会遇到很多想象不到的困难，例如天气、生病等，但我们都尽量把超支减少到最低。
问：您是否比较擅长经典题材，像《半生缘》
《射雕英雄传》、《萍踪侠影》和现在的《七剑》，是由于市场需要还是个人的爱好？
答：没有个人爱好是没可能的，每个人做东西肯定是有个人的爱好。另外，武侠电影作为类型片是一定有观众的，我觉得如果一部武侠电影可以拍出新意来，一定会找到喜欢它的观众，我毫不怀疑。
问：您认为武侠电影在中国电影史上占着怎样的地位？
答：每一种类型片都有自己的存在价值，这东西没有办法定论。中国电影以前比较注重艺术片，对商业电影的拍法不太习惯，从这个角度来讲，张艺谋、陈凯歌、冯小刚走的正式一条跟世界接轨的道路。因为世界的主流还是商业电影，怎么样把商业电影拍得不仅好看而且有味道是所有电影人的梦想，也是电影人需要思考的地方。徐克也在做这方面的尝试，他有一定的文化内涵，《七剑下天山》是具有新古典精神的片子，是一种文化综合。
问：很多媒体都说您是幕后操盘手。
答：那谈不上，称号他累了，其实不是。我们要拍的、投资的电视剧，我是要出一些主意，有一些要求，也会有一些安排的，这都是非常正常的事情，除非别人的电视剧，我也去指手画脚。对于自己的电视剧，多一些自己的意见在里面，我想也无可厚非，但毕竟还有导演、制片人在前面处理这些日常事务，所以也用不着我们更多的指手画脚。其实在哪部电视剧当中，每一个参与的工作人员，都会有一些想法、一些意见在里面，我觉得这是很重要的。
问：那你觉得你的意见在那么多的电视剧创作中得到实施了吗？
答：当然要得到实施了。因为如果不得到实施的话，很多事情就会偏离我们认为的轨道，这么大的投资不能很盲目的来做决策。我不可能自己操纵整部电视剧，更不可能自己一拍脑袋就决定了，不能这样做事的。
还是回到上面那个问题上来，当我们决策某个事情的时候，比如说上这部电影，或上这部电视剧，比如说《七剑下天山》《神雕侠侣》《小鱼儿与花无缺》，都不能很盲目的，更不能一拍脑袋，头一热就上了，第一要做很长时间的功课，要做一些市场的调研，要对各个媒体进行了解，要对市场的走向进行了解，要对每天的各个电视台的收视率进行了解，要对各个电影票房有所了解，然后才能决策上什么项目。定下项目后要定制片人，是请张纪中，还是请王晶，还是请徐克，这些都是要有个精密决策的，因为这么大的牌，请他要花多少钱呢？咱们有没有这个钱来支付？制服和收获是不是成正比呢？还有一个问题就是，如果请他们做这种题材合适不合适？怎么做？所有这些都要做一定的决策。
问：作为投资人，这些事情是不是都要通过你来做决策？
（笑）答：这样说吧，你请人家来，一定得要尊重人家，这样人家才会尊重你。比方说我们请张纪中来做，来制作《神雕侠侣》，我就得尊重张纪中，大家就得一起来商量。这部电视剧也筹备了两年，剧本怎么弄，请谁来当编剧，然后怎么筹备，他也有一系列的想法等等，这些大家都是要商量的。我们请徐克来，请王晶来，都是这样的，越是大牌越要尊重人家，都不是我很盲目的做决定的。就如同你买一件商品一样，你也不会很盲目的，家里买一个东西也不是很盲目的，都是需要的时候才会买，所以我觉得所有的影视公司都一样，都是这种严谨的操作过程。
问：中国文联、慈文动反个在立项、投资上有没有个着重点？
答：当然有着重点。现在我们立项、投资上基本的立场肯定是武侠剧，这是非常重要的一块，是我们长此以往会做的工程。我们明年会拍的剧主要方向也是武侠剧，当然我们也会做别的剧，不是说光做武侠，那就定的太死了。因为我们的特点是比方说拍一些名著，拍一些比较优秀的小说改编的剧本，比如巴老的《家春秋》，比如，2005年我们会派新版的《西游记》，这个项目我们在两年前就报批了，筹备的时间很长，导演、编剧都定了，但演员还没定，我们希望能出精品。
问：你当初怎么会想到拍金庸的剧的呢？因为之前有了很多版本。
答：我觉得第一金庸的作品在中国文化中占有一个很重要的范畴，他的作品实际上也是体现了现在很多老百姓的一种情结，他正好因应、暗合了这种潮流和情结。第二，金庸是武下小说的代表人物，武侠的这种文化，集大的就是金庸。第三，现在的社会是个很商业的社会，一个物欲横流的社会，也是一个缺乏信仰的社会，很浮躁很喧嚣。而武侠剧，它是包含了一种极强的英雄主义的色彩，在这个和平年代其实很多人都梦想成为英雄，就像很多人梦想成为明星一样。我印象当中喜欢武侠的人，往往都是很文弱很瘦小的，并不是很高大很魁梧，他们在生活中老被人欺负，因此他们希望在自己的梦里面酣畅淋漓一把，所以武侠在现实社会里具有很大的魅力，而且不会过时。
在这种情况下，作为一种社会潮流来说，人们会对这样的题材比较感兴趣，其实警察剧也好，反腐剧也好，也都有这个原因。当大家对于一种如果不能用正常的手段得到正义的诉求的时候，就希望通过另外一种方式，比如武侠里面的“英雄”来解救，这种梦想是普遍人性当中的一种诉求，一种需要。那么在武侠文化当中，它恰巧符合了中国人的那种传统观念，忠、义、节、孝。
文艺类的东西其实都是一种生活的补充，梦想其实也是生活实际需要的补充，就是说生活当中得不到的东西，大家就希望在这里面得到一些补充。所以我觉得，武侠剧这正好是对抗目前商业社会整个社会缺乏安全感、缺乏公平性的一种补充，所以武侠剧大行其道，有它的社会背景。金庸是武侠的代表人物，拍他的剧会有很大的市场，事实上也验证了我们的判断，同时为了扩大效应，我们又请来了徐克，徐克是武侠剧的影象代表，我们请徐导来做，这都跟我们的准备和要求有关系的。我自己本身就是作家出身，所以我对事物的判断，自己有一个清晰的思路。武侠我们是不会放弃的，这是能作为我们特点的东西。
问：《笑傲江湖》出来以后，很多人都认为有失误，对于这些失误您是怎么看的？
答：《笑傲江湖》作为张纪中的第一部武侠剧，我认为它有了中国大陆国产武侠剧比较典型的风格，跟以往港台拍的武侠电视剧是不一样的，我认为这些大家是不会否认的，有气壮山河的景色，有非常华丽的影象美感，有许多有气势的场面，这些在《射雕英雄传》、《天龙八部》里面都在进步、在继承。最初我们跟张纪中讲他在制作《笑傲江湖》的时候，最主要的是还没有掌握武侠的节奏，这点很重要，这也是他后面需要解决的问题，后来的《射雕英雄传》、《天龙八部》就好了很多。
问：那您觉得用李亚鹏是失误吗？
答：用亚鹏……我觉得这是仁者见仁、智者见智的东西，有人认为失误，有的人认为不是失误，比方说我们用亚鹏出演郭靖的时候，好多人认为我们是失误的，但我从来没认为这是失误，我一直认为是正确的，因为艺术作品的东西它很软性，所以个人色彩的东西会比较强烈一些。但他在有些表演是不是都很准确，这个还值得商榷，比如说语速的东西，有一些表演能不能再收敛一点，不要这么“过”，可能就会好一些，但总体来说没什么问题。
问：《笑傲江湖》盈利了吗？
（笑）答：《笑傲江湖》肯定没有赔，因为是中央台的剧，中央台投资、收购，肯定不会赔的。
问：您做的武侠剧一般一部的制作费用需要多少？
答：一般每一部武侠剧的投资都很高，像张纪中做的这种大气的武侠剧，每一部投资都将近四千万左右，四十集的话，每一集的制作费用有八九十万左右，价格很高。
问：投资拍摄了这么多武侠剧，您从制作和市场的角度来说，最大的感受是什么？
答：第一，投资武侠剧本身，它的市场面很广，它的观众群是比较庞大的。做这样的一种品种，应该说是有一定的市场的。反过来呢，我们也要提醒自己，观众永远是多变的，观众永远是喜新厌旧的，所以我们每一部剧都要推陈出新，这样才能够在市场上站住脚。推陈出新包括演员、剧本、故事表述方法、拍法、造型等等一系列的方面，你既不能离开过去太远，让观众反感，又不能一点没有新意。
第二，投资比较大，千万要小心，一不小心，就会掉沟里去。（笑）
问：您是如何组织自己的团队，有是如何管理的？
答：我现在要求核心团队人员要少，要精练，然后底下的各个制作公司，专门管制作，单纯化，专业化，分工明确。后期的制作，我们专门有一个高清数码公司，大概北京的百分之二十五的电视剧后期都在我们的公司制作，演艺经纪也是专门在做，销售也有，大家都很专业化，比较单纯，这也是我一直追求的目标。
问：您和张纪中的合作过程怎么样？
答：我们合作一直很愉快。其实刚开始时我对他并不是很了解，只知道他拍过《三过演义》《水浒传》这样的大戏，后来接触了聊了，聊后觉得他这人还不错，所以就开始了《笑傲江湖》的合作。最重要的是，张纪中是一个有很深武侠情结的热门，他是发自内心的喜爱武侠我们非常信任他，他担任制片人，我们出品方是比较放心的。这一切都是缘分吧。
问：您觉得现在整个电视剧的市场情况怎么样？规范吗？
答：我觉得中国电视剧的市场相对于其它门类还算是最规范的，最符合市场化的要求。跟电影比起来，无论是规划审批到市场发行，基本还是市场化的行为，比起音像、图书、电影来说好了很多。虽然音像也是很市场化的，但是有一条，盗版太严重了，如果盗版不受到制止的话，音像市场马上就会垮掉了；图书、电影也同样受到盗版的困扰。从电视剧来说盗版相对少一些，市场还是比较规范一点。基本上电视台购买电视�