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在的威胁。
艺伎最大的痛苦，是牺牲自己的感情，无法拥有真正的爱。第二次世界大战前，舞伎到16岁左右就成为正式艺伎，这时老鸨为了赚钱，就开始物色艺伎的“水扬相公”，出卖艺伎的初夜权，在这里艺伎本身的意愿是完全不被考虑的，只有老鸨和相公的金钱交易。而且艺伎绝对不允许有自己的恋人，如果发现艺伎有自己的恋人，就会遭到老鸨的毒打。有时艺伎偷偷有了情人，也往往会遭到情人的愚弄和侮辱。事实上，也很少有人会真正地对艺伎产生感情。
增田自己在当了三年艺伎后，被一个黑社会的小头目赎身，做了这个小头目的第三房小老婆。然而增田对这个小头目没有任何感情，后来她忍受不了这种精神折磨，投河自杀，但被人救起。这一年她20岁。一个20岁的人竟有了两次自杀的经历，艺伎所受的折磨可想而知。增田的一生受尽磨难，但她并不是个别的现象，战前的艺伎大部分都经受了内心的痛苦和感情的折磨。
凛子——《失乐园》
《失乐园》中的凛子并非艺伎，但她的原型却是日本最富传奇色彩的艺伎——阿部定，小说中的故事根据1936年一则轰动日本的桃色新闻改编。阿部定1905年生于小商人家庭，15岁的时候遭人强Jian，以后开始了放荡生活，18岁时起当艺伎。31岁那年，阿部定决定改换人生，回到东京，在一个富人之家做佣人，而此时的她已是京都的红艺伎。
石田吉藏是一家之主，他看上了阿部定，阿部定也对风流潇洒的主人倾倒。开始，阿部定还能控制自己的欲望和感情，主动向老板娘提出辞职，但后来竟沉溺于他。两人的奸情很快被老板娘发现，阿部定被赶了出去。长期被奴役的经历和对未来的绝望，导致阿部定的心理变态，她最后勒死了情人石田吉藏，并割去了石田的棒棒。这一事件当时成为一大新闻，当阿部定被逮捕的时候，各大报纸都出版了紧急号外，连正在开会的国会审议都临时休会，因为议员都想看号外新闻。阿部定的事迹后来被多次搬上银幕。
阿雪——《墨东绮谈》
永井荷风的著名小说《墨东绮谈》，描写了一个潦倒的中年作家和下级艺伎，实际上是暗娼的一段不般配的恋情。小说中的“我”偶然和阿雪相识，后来就不知不觉地经常往阿雪住的隅田川一带散步，目睹了阿雪生活的另一面——和宴饮娱客不同的普通人的一面。
“在昏暗的电灯光下，从无休无止的沟蚊的嗡鸣声中，每当我目不转睛地眺望着阿雪怀抱饭桶盛饭，以及哗啦哗啦地发着声音往嘴里扒拉着茶泡饭的神态时，青春时代狎昵过的女人们的倩影以及当时住处的样子不觉地浮现我的眼前。”
阿雪住在东京的棚户区隅田川，在她的私下生活中，言语举止都是粗俗的，看不到任何艺伎的高雅文静气质。然而作者欣赏的却是艺伎这种作为一个普通人的真实的一面：“和银座、上野一带的大酒吧里那些资历较长的女招待们相比的话，像阿雪这样的女人可以说是比较憨厚和淳朴的，也许可以说还有许多认真之处。”
后来，当“我”发现阿雪真的开始对“我”产生感情后，“我”就退缩了，离开了阿雪。小说中“我”所看到的，几乎就是一个贫民区倚门卖笑的娼妓，“看上去她连长歌和清元也不知道”，长歌和清元是艺伎表演的基本曲目，表明阿雪既没有演艺才华，而且举止又粗俗，这其实是作者试图抛弃艺伎的服饰、容貌、举止、演艺等所有一切外在的美，去挖掘艺伎的人性美。
银幕和舞台——艺伎的演绎（1）
随着社会的发展，人们娱乐的水平也不断提升，在银幕和舞台上展现的艺术形式也多种多样。然而，艺伎依然是人们非常关注的一个话题，《蝴蝶夫人》和《校傲登肪褪侵诙嘁帐跆獠闹械牧礁觥�
《蝴蝶夫人》
舞台上的《蝴蝶夫人》是一场宏大的歌剧，它被翻译成各国语言在世界演出，迄今为止，在世界很多地方的人们依然能够熟记它忧伤的情节和动听的旋律。它是伊利卡和贾科萨根据J·L·朗的小说和贝拉斯科的剧本编写而成的，1904年2月17日在意大利米兰的斯卡拉歌剧院进行首演，反响热烈。
剧中的主人公巧巧桑出生在19世纪末的日本长崎，父亲早亡，母亲忍受了一辈子贫困煎熬。因为贫穷，巧巧桑很早就学着做一名卖唱献舞的艺伎，以此谋生。在做艺伎的时候，她忍受着痛苦和人们的耻笑，心中却一直盼望着幸福。
巧巧桑17岁的时候，长成了一朵美丽的花，她的微笑也像鲜花一样娇艳动人。她身材娇小，手里打着一把小花伞，就好像人们给她的绰号：蝴蝶。
美国人平克尔顿看上了她，巧巧桑也如同珍宝一样喜欢和守护这个男人。平克尔顿傲慢而又放纵，他说：“只有美国人才不怕任何困难，走遍全世界，寻找冒险的乐园。无论是享乐还是做生意，他都随意大胆地去干。什么时候有了灾难，他马上放手回家转。如果他不能获得每个国家里最可爱最美丽的姑娘，生活还有什么乐趣可言！”他并没有把巧巧桑当作他的爱人，而只是一个异国他乡可以排遣寂寞的女人，这一点已经注定了悲剧的发生。
巧巧桑生得就像春天里含苞待放的花朵，天真烂漫的样子可爱迷人，年轻又美丽，还有温柔动人的声音。她好像一只蝴蝶，轻轻地展开美丽芬芳的翅膀，在花丛中自由自在地飞翔。“越过那海洋，越过平原，春天的和风带来了温暖。我是全日本和全世界最快活的姑娘，我已听到幸福的召唤，啊！甜蜜的爱情已来到心间。”
为了爱情，巧巧桑改变了自己的信仰，改为信奉她丈夫的上帝，这在当时的日本，对于一个日本人，是非常严重的事，因为可能因此而遭受人们的唾弃甚至伤害。
歌剧中对他们的新婚之夜有一段非常的描述。在夜晚宁静的花园里，深蓝色的天空闪耀着无数星星。夜色下的巧巧桑显得楚楚动人。平克尔顿含情脉脉地注视着她，情不自禁地唱道：
“亲爱的，你的眼睛这样明亮，穿上这身洁白的衣裳，就像一支百合花。可爱的姑娘，我的热情为你而奔放。”
巧巧桑柔声回答道：
“我像一个美丽的女神，从天空中月亮里轻轻地走下来。我亲爱的，我愿和你一起飞到天堂。”
作曲家为这个爱情之夜写了一大段缠绵的二重唱，一方面刻画了巧巧桑对爱情的向往，对幸福生活的憧憬，另一方面，也表达了平克尔顿对巧巧桑由衷的赞赏。
“当我一见到你，你甜蜜的话语就迷住了我。我立刻决定把我的命运交给你。”
这是巧巧桑柔和的倾诉，但我们会在其中突然听到令人恐惧的不和谐的音响，它暗示着那位叔父的诅咒。巧巧桑捂住耳朵，之后，她的心情稍稍镇静下来，又接着述说：
“你是这样健壮，你说话多么动听，你的笑声多么愉快、爽朗，真令我难忘。”
她向平克尔顿伸出双手，恳求地唱道：
“亲爱的，爱我吧，请不要让我悲伤。虽然我是个小姑娘，但我的心因为爱你而发狂。在我的生活里，很少得到温暖，我相信，只有我们俩真挚的爱情，像苍天一样高尚，像蓝色的海洋一样深广。”
平克尔顿热情而温柔地回答她：
“把你可爱的双手交给我吧，我的小蝴蝶，你的名字多么美丽，我是多么爱你。”
然而，悲剧正在慢慢上演。
三年后，平克尔顿回了美国，始终没有消息。巧巧桑此时已经产下一子，日夜遥望海港，等待美国军舰的到来。有人劝她放弃想法，想把她嫁给一个有钱的日本人山鸟公爵，列举了公爵的钱财、房子、大量的仆人、显赫的地位，但得到的是她坚决的拒绝。
巧巧桑的痴情不能不让每一个人感动，她细数着燕子筑巢的次数，猜测美国那边的燕子是不是也一样呢？她的丈夫是不是已经在归途之上？
终于，功夫不负有心人，巧巧桑终于等到了平克尔顿。但是，同来的不只是她时时刻刻相见的“丈夫”一个人，还有她的新婚夫人，他们到来只是为了带走属于平克尔顿的孩子。
巧巧桑再也坚持不住，她倒在地上，绝望地哭泣。她的心在绝望中死去。她擦去脸上的泪水，镇静地走到日本神像前，跪下来，低头祷告。
“宁可怀着荣誉而死，决不受屈辱而生。”
最后，她在蒙着眼睛的儿子面前，将匕首插进了自己的喉咙，结束了令人怜惜的生命。
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《校傲登肥侨毡九缘缬按笫悼诮《木渥髌贰Ｔ凇缎｝园恋曲》中，沟口健二刻画了艺伎荣子的鲜明形象，充满了对艺伎这种特殊女性的怜惜和赞美。
《校傲登分阅芄挥霉壑冢艽蟪潭壬系靡嬗诠悼诮《枷胫写城榻岬挠跋炝ΑＵ飧龃城榻幔闶侨毡疽占浚�20世纪新社会的日本艺伎。
银幕和舞台——艺伎的演绎（2）
纵观沟口健二的电影史，他一直在时代剧领域所向披靡，而于现代剧领域里几次为数不多的徜徉，都跟“艺伎”脱离不了关系。1936年，创作上摇摆不定的沟口健二，拍摄了一部反映艺伎悲惨境遇的影片《青楼姊妹》（又译《校版⒚谩罚独嘶琛芬黄鸬於怂质抵饕宕笫Φ牡匚弧�17年后，蜚声国际的他再度把镜头对准大阪的艺伎区“校啊保庞峙某隽恕缎｝园恋曲》这部关于艺伎生活的电影。
沟口健二的传统情结源于他的姐姐早年在艺伎屋工作的亲身经历，因此他始终跟艺伎存在着千丝万缕的联系。他晚年的几部关于妓女和艺伎的现代剧中，充满了对女性的怜悯和褒赞，《校傲登犯前岩占坷硐牖蜕袷セ�
热衷于传统文化的沟口健二，没有像对待妓女体制那样给予艺伎职业全盘的否定和批判，没有左派导演那种强烈甚至急功近利的杞人忧天，没有所谓“解放妇女”的大声呼吁，而是以善意平和的视角，描述艺伎代表并且弘扬着国粹文化的美，同时又撕破美的面纱，呈现此间虚假的一面，并努力在美与虚假的共存中寻找着一个现实的平衡。
《校傲登分校魅斯僮右蛭盖兹ナ溃盖灼独Я实梗谑牵谧咄段蘼返那榭鱿拢巴占吭巴犊苛艘占棵来海肓艘占康男辛小Ｔ谌僮幼魑迪耙占拷醒暗墓讨校悼诮《笃孛栊此耙盏赖纳袷ズ透呱校萌僮映两谝恢治赖奶兆碇小５牵悼诮《庇衷谒囊淮闻憧图爸蟹穸怂衔纳袷サ睦砺郏盟拇拷嗤耆懵对诔蠖竦南质抵小１幌质荡蚱拼拷嗲椴俚娜僮屿诿烙氤蟮乃叵质抵校潭衷诠悼诮《钗峡傻摹拔按笈跃瘛钡那瓜拢钪兆隽苏返木裨瘛�
沟口健二拍摄的《校傲登罚锩嫫涫涤泻芏嗨约业挠白印９悼诮《啄晔保盖咨坛∈б猓捎谏钇独В�14岁的姐姐被卖到一家艺伎屋。沟口健二17岁时，母亲离开人世，后来正是靠着姐姐的帮助，少年沟口健二才不致失学，才有机会继续学习美术。可以说，在他的思想里，对艺伎有着难以言明的感恩的心态，因为理解、赞美和怜惜总是充满了他的影片。
《校傲登分刑逑肿乓恢趾苊篮玫睦硐胫饕迩榛常热纾孕｝园艺伎屋的丑的揭露，沟口健二总是含蓄而点到为止的，相反，荣子投身于艺伎的热情和传统美的神圣，沟口则赋予了精致的表现。这样，整部更加显得丰满而有魅力。
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尾声 艺伎的未来之路（1）
今日艺伎的生活
在今日的日本，依然有很多的艺伎，她们来自全国各地，南到冲绳，北到北海道。热海的艺伎洋子就来自于九州，她眉清目秀，10年前就离开遥远的故乡到这里来做艺伎，只因为她喜欢这个行业。
刚到热海时，洋子才18岁。她先是住在艺伎的集体宿舍里，从如何打开推拉门、走路仪态、斟酒方法等基本功学起，３个月后她开始学习热海的歌谣和舞蹈，经考试合格后才被允许正式接待客人。
洋子喜欢和服，很早就梦想从事一份穿和服的工作。收入稳定也是她愿意从事这项工作的原因。她说：“接待的客人越多，赚得钱也就越多。通常，我们１小时能赚万日元，这是固定的出场费。有的艺伎一晚就能赚到５万日元，而日本普通打零工的人一月也不过挣５到６万日元。”
洋子想与艺伎行业以外的人结婚，并希望对方能够理解自己的工作。艺伎原本是不可以结婚的，但随着时代的发展，这方面的限制放宽了。艺伎即使结婚了，只要家人理解，依然可以从事这一行业。
现在的艺伎有20至30岁的，也有40至50岁的，而且热海市有一位90多岁高龄的艺伎，现在有时还出来接待客人。很多艺伎结婚后便退出了这一行业，开始新生活，不少人甚至隐瞒自己曾经从事过艺伎的经历，因为许多日本人对艺伎也有误解。
比起洋子，菊千代显得有点内向，却有着让人难以忘怀的亲切和真诚。她来自冲绳，进入艺伎这个行业已经十五六年了。当她第一次看见艺伎的样子，就觉得她们非常漂亮，非常动人，这让她产生了最初的当艺伎的冲动。
冲绳和日本的固有文化有所不同，菊千代被这种传统的日本文化所吸引，学起了日本舞蹈，学着学着，她突然发现自己是那样的喜欢这一行。每当她戴上发髻菊千代就觉得自己不是自己了，而是一名出色的艺伎。她原本不善言谈，但一戴上发髻，涂上厚厚的白色脂粉，她就变得想说话，即使遇到客人失礼也能强颜欢笑。
对菊千代来说，最快乐的事就是能和许多人聊天。她觉得，如果她没有成为艺伎，像普通人那样结婚，过着平凡的生活，她就不可能遇到那么多大明星、知名人士，不会亲耳听到那么多的事情，学到那么多的知识。当这时她就会想，成为艺伎可真好！ 菊千代计划今后继续学习，学弹三弦，学唱歌谣。但她暂时没有想到结婚，这对她来说，多多少少是个沉重的话题。
这就是现在的日本艺伎一辈子的生活吗？
艺伎中有很多人像洋子和菊千代一样染着茶色头发，闲暇时她们是这个城市的摩登女郎，拿着丰厚的收入、过着现代化的生活；到了夜晚，她们回归传统，和服的裙裾限制住她们的双腿，使她们变成迈着碎步、举止优雅的艺伎。她们白天是都市中最时髦的女郎，夜晚就会变成传统的艺伎。她们就是这样在现代与传统、自由与规矩中自我调节，寻找平衡。
艺伎在社会巨变中虽然能够生存下来，而且摆脱了贱民的身份。但是，艺伎并没有能够改变自己的社会地位，相反，在社会舆论上，对艺伎的歧视却日益加深。尽管社会名流、达官贵人每筵必召艺伎，但报刊书籍上却称艺伎为丑业妇、贱业妇。虽然正式的艺伎不同于娼妓，但终究是出卖尊严、出卖感情的职业，为现代社会伦理所不容。
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社会上对艺伎的歧视，一方面是许多艺伎沦落为娼妓的结果，同时也是西方现代的伦理对日本的影响。明治时代，日本人把西方的价值观作为自己的价值观，学习西方亦步亦趋，凡是西方人认为陈旧的落后的东西，务必去之而后快，凡是西方人赞美的则奉若神明。而西方人对艺伎赞不绝口，于是艺伎就成了日本特有的国宝，甚至被送到万国博览会去展出。进入现代社会，艺伎一方面不得不出卖尊严，满足上等富有阶层的需要，同时在道义上又受到上等阶层的歧视，她们受了双重的侮辱。
艺伎之路何去何从
虽然日本历史上的艺伎业曾相当发达，京都作为集中地区曾经艺伎馆林立，从事艺伎人员多达几万人。但现在，由于经济状况，艺伎陷入了困境。在京都，40年前大约有艺伎350人，如今已不足200人。“舞子”（即艺伎新人）的急剧减少，举办宴会以供艺伎表演的茶馆一年不如一年。
二战后，日本经济增长速度惊人，艺伎应运而生。在20世纪80年代末和90年代的泡沫经济岁月里，公司娱乐预算骤增，旅游业蓬勃发展，艺伎行业财源滚滚。但90年代初泡沫破裂以后，各公司和政府部门厉行节约，失业率创历史新高，京都等旅游城市逐渐门庭冷落。艺伎的一个待业组织估计，由于最近的经济衰退，生意减少了10％左右。在这些艺伎看来，这个数字似乎大大低于实际情况。
艺伎消费，本来就是一项成本高昂的娱乐。只有极少数人才有能力支付的高额费用，并且志愿者“后备军”人数的越来越少，不仅使日本的这项国粹再难发扬光大，而且不无绝种的危险。就像一位京都艺伎说的那样：“无论艺伎有多么深的传统和多么高的门槛，终归难以抵御经济不景气的影响。‘座敷’数量在锐减，豪游的男人越来越少……每当离开花街，再回头向里眺望的时候，总觉得那是一个窄而幽深的世界。”
尾声 艺伎的未来之路（2）
在现代日本社会，竞争激烈，压力沉重，日本每年都有上万人不堪重压而自杀，能够偷闲半刻，忘却尘世的烦恼，享受一下古代贵族的风流，是许多日本白领阶层的向往。从这方面讲，艺伎满足了这种需要，因而能在日本战后社会中占有一席之地，尽管日本服务业十分发达，但艺伎业仍有不可替代的独特性。
但是，战后艺伎的发展，以20世纪70年代为顶点，此后开始走下坡路，到了90年代以后，一般普通人除了在旅游观光时能见到公开表演的艺伎外，很少有人在召请艺伎。一方面是由于费用昂贵，当一回艺伎的相公，以养艺伎显示身份财富的价值观也大大改变了。另一方面，对于日本的年轻一代，古典艺术太遥远了，他们更喜欢偶像或是歌星影星。为了保存艺伎，政府采取了很多措施。这些措施使当代艺伎业发生了巨大的变化，完全传统的艺伎逐渐退出了历史舞台。
虽然这个待业的财务通常由茶馆和艺伎约会处掌握，但毫无疑问，收入已经下降。每况愈下的局面还波及到京都的其他旅游服务待�