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也悬挂在尾端，浩浩荡荡地甩出了三百六十度的大回环，一个接着一个。
在这场戏之中，镜头将由远及近地完成拍摄，从全景切入特写，再从特写回归全景，以身临其境的方式呈现出瑞恩的状态，还有太空之中高速运转、彻底失控的视觉效果。
电影画面里，那是瑞恩和机械臂在一起旋转；实际拍摄中，蓝礼和篮子一动不动，旋转完全由IRIS机械臂完成，形成一个物理上的相对位移。
于是，这就出现了上述的一幕。
对于演员来说，他必须模拟出自己不断旋转的模式，双手用力摇摆——这是身体本/能的一种条件反射；视线和脑袋也势必因为不断地上上下下，跟随着回转的曲线和方向移动，看起来就像是在笼子里快速奔跑的仓鼠。
这是一种独特的表演方式，演员必须模拟出真实的状态，然后站在原地，仿佛疯子一般，自导自演，犹如是剧本之中的情况，演员更是必须呈现出世界颠倒的疯狂和颠簸，这也就意味着，蓝礼必须彻底放飞自我，同时还必须做到栩栩如生、契合实际。
晃悠，晃悠，IRIS机械臂的速度越来越快，着实让人有些跟不上节奏。
测试之中的蓝礼就像是神经病一般，站在篮子之中，拼命地挥舞着自己的双手；同时，脑袋不断上下上下来回摆动，视线更是犹如刷屏一般以纵向中轴线快速晃动着；更夸张的是，他还必须慌乱地发出了本/能的惊呼和恐惧。
这才是真正的放飞自我。
对于现场的旁观者来说，眼前看起来不像是演技的深刻和细腻，更像是一场狗血洒满地的闹剧，没有表演技巧，没有表演控制，完全就是不管不顾地胡来，简单粗糙、直接了当的表演方式看起来无比荒谬，即使是高中戏剧社的表演都不至于如此……
荒腔走板，令人瞠目结舌，荒诞不羁的效果犹如井喷。
尤其当事人还是蓝礼，那个平时一贯绅士优雅的蓝礼，那个始终严肃认真的蓝礼，那个进入剧组之后就一鸣惊人的蓝礼，那个史上最年轻就斩获了奥斯卡影帝的蓝礼，这就……越发诡异起来。如此原/始的表演方式，甚至可以说是业余的表演方式，确定没有问题吗？
不要说工作人员了，就连鲁妮都已经彻底惊呆了，五味杂陈，一时间难以表达。
IRIS机械臂终于停止了下来，众人也不太确定，这是不是就是期待之中的效果，视线不由纷纷投向了阿方索，瞠目结舌得不知道应该如何表达。
但不等阿方索开口，站在篮子之中的蓝礼就调整了一下呼吸，欢快地大笑起来，因为笑都着实太过欢乐，以至于岔气引起了咳嗽，整个人开始剧烈地咳嗽起来，笑声也还是没有能够停下。
显然，蓝礼自己也意识到了表演的问题，但丝毫没有担忧，整个人都呈现出放松而投入的状态，第一个就欢笑起来。尽管，人们无法确定，蓝礼爆笑的具体原因，但至少……不需要旁人的指责，蓝礼就已经表现出了自己的态度。
这是好事……吧？
看着笑到无法自已的蓝礼，现场的气氛也终于找到了宣泄口，众人面面相觑之后，荒谬感爆发出来之后，纷纷忍俊不禁，笑声打开了闸口之后，就再也控制不住了，脑海之中再次回想一下放飞自我的蓝礼，这样的画面和场景可不多见，即使不是千载难逢，但也绝对是难得一见。
于是，工作人员们一个个都拍掌大笑起来，就连阿方索也是噗嗤一下，欢快地大笑起来，然后，整个灯箱就变成了笑声的海洋。
在这一片欢乐之中，还有一个人是例外。
艾曼努尔站在旁边，一脸懵逼，满眼困惑，无尽茫然：事情不应该是这样的，这是怎么回事来着？所以，刚才到底发生了什么？他们怎么突然就开始集体哄笑了呢？笑点在哪里？等等，他是不是错过了什么？
环视一周，艾曼努尔试图跟上节奏，扯了扯嘴角，但疑惑不仅没有得到解答，反而是问号越来越多。真心地，有人可以解释一下，到底发生了什么吗？我是谁？这是哪里？这一切到底是怎么回事？
1086 重回初心（）
对于任何一位学习表演的入门者来说，第一堂课都是相似的，放飞自我；有必要的话，第一个月的基础课，核心思想都是如此。
因为表演其实是一件非常羞耻的事情。他们需要站在陌生人面前，沉浸在自己的世界里，大喜大悲、大起大落。
可能出演一个与自己个性完全相反的角色，在街道之上满地打滚；也可能出现一个与自己一模一样的角色，展现出内心的情绪；还可能别扭尴尬地呈现出数个世纪前的古代情境，说话的内容和表达方式都让人尴尬不已。
想象一下，站在伦敦西区的舞台之上，剥离所有的面具和皮囊，呈现出一个疯子或者一个诗人的生活，这不是一件困难的事，因为舞台制造出了足够的环境和空间，让一切都变得合理起来。
但，同样的表演放置在镜头面前呢？放置在一群陌生人面前呢？更进一步，放置在人来人往的街道之上呢？在现实世界之中呈现出脱离现实的戏剧感，那种格格不入的尴尬和生涩，确实是让人望而生畏。
即使是纵横舞台多年的老戏骨，他们也需要心理调适；更何况是刚刚入行的新手呢。
所以，表演的入门第一堂课就是需要新手们放下防备、放下束缚、放下面具，真正地放松自己，将羞耻和尴尬都放在一边，彻底忽略他人的眼光，沉浸在自己的世界之中。在进入表演世界的那一瞬间，他们就应该学会脱离现实、进入表演、进入角色。
放飞自我，对于正常人来说，可能是贬义；但对于演员来说，却是褒义。所以，人们总是说，其实演员都是疯子，也是神经病。某种程度来说，这是正确的，因为他们需要放飞自我，需要放下理智。
这是入门的第一课。
以前就经常听闻，第一节表演课往往就是需要新手们模仿各种动物，容易一点的就是狮子、小狗之类，困难一点的可能是丹顶鹤、知了等等。
在许多人看来，这就是一场胡闹，不仅耻辱，而且弱智。
一个成年人却趴在地上，模拟着动物的动作和叫声，像是四、五岁的孩子一般。这没有任何技术含量，不少人无法摆脱尴尬的情绪之后，甚至会恼羞成怒，认为这样的表演课完全就是骗人的。
但事实上，即使是在顶级的正规表演学校，这一样是必修课程。
第一，表演的第一步就是模仿，每一位表演者都是从模仿开始，继而渐渐形成自己的风格；第二，模仿动物的本意就在于，放下自己的架子和面具，放下自己的矜持和羞耻，找到属于自己的自然状态。
每一位演员都是如此。
重点在于模仿，更在于通过模仿摆脱自己的矜持和束缚，甚至于需要摆脱自己的羞耻感。那些表演之中放不开的演员，那些背负着偶像包袱的演员，他们终究无法成为一名真正的演员，只能成为一个流于表面的人形面板。
蓝礼现在依旧清楚地记得，当初入学的第一周表演课结束之后，学生们分成了不同的小组，在老师的带领之下进行实践练习：他们会来到一个不同的公开场合，抽取不同的表演题目，然后现场必须执行。
第一位同学，表演题目是“正在泥潭之中/求/欢的响尾蛇”。
题目是否符合现实逻辑，这不重要；重要的是表演者必须完成课题。当老师念出课题的内容时，包括蓝礼在内的所有学生都面面相觑，开始在自己的脑海之中构思，如果由自己表演，应该如何呈现。没有正确答案，只有适合自己的答案。
每一个题目都是耻辱感爆表的炸弹，没有人可以例外。第一位同学，仅仅只是一个开始。
当时，蓝礼抽取的题目是，“雪原之上恼羞成怒的鸵鸟”。
仅仅只是阅读一下题目就让人瞠目结舌、没有头绪，却是表演入门的第一部。
这还不是最夸张的题目，一个月表演课结束之后，他们又进行了第二次实地练习，蓝礼的题目则是“‘当哈利遇上莎莉’之中，梅格…瑞恩的餐馆戏份”，按照老师当时的表述来说就是，“这其实是相对简单的一个课题，但男人抽取到了，这就意味着，蓝礼，你中大奖了。”
“当哈利遇上莎莉”之中，最为经典的一个场景就是，梅格…瑞恩坐在餐馆之中，假装自己达到高/潮，后来坐在旁边的老太太见状，还说了最经典的一句台词，“她刚才点的什么，我也要来一份。”
对于女人来说，公开表演如此场合，着实不容易；而对于男人来说，这就更加是难上加难了。
从惊慌失措到冷静思考，再到惟妙惟肖的模仿，这是无比重要的一步；如果现在同样的题目再次交给蓝礼，他确信，自己还可以诠释出自己的风格、注入自己的理解，赋予这场戏不同的色彩，而不是单纯地模仿梅格…瑞恩。
在蓝礼看来，那无疑是困难的，甚至是艰难的；但同样，那也是最美好的一段岁月。
因为一切都是全新的，一切都是有趣的，充满了好奇和探索，小心翼翼却又轻手轻脚地磨着石头过河，带着恐惧和期待的矛盾心情，孜孜不倦、迫不及待地想要投入表演的世界之中。哪怕自己的表演糟糕透顶，那也是特别的。
这是入门，也是每一位演员的必经之路。
后来，蓝礼渐渐成长了起来，新手成为了老手，老手成为了专业演员，并且一步一个脚印走到了今天，在演技探索的道路上越走越远。表演更加富有层次，也更加富有深度，那些基本功都已经悄无声息地融入其中，不分彼此。
今天却是特别的。
刚才测试的这一场戏，故事内容本来就是应激反应，呈现出一个普通人在危机状况之下的条件反射，比起表演控制来说，脱离控制才是更加符合要求的表演方式；另外，IRIS机械臂的存在，更是放大了这一点，在快速移动的镜头之下，演员停留在原地的肢体反应越发凸显出来。
这一切都重新回归到了表演入门阶段，以肢体语言的夸张表现，简单直接地呈现出人类的条件反射。比如说，摔跤；再比如说，翻滚。
对于其他电影来说，如此表演方式太过粗糙，也太过粗暴；但对于“地心引力”来说，却是最契合的表演，最能呈现出阿方索…卡隆对于整个视觉特效规划的表演。
恍惚之间，蓝礼就仿佛再次回到了刚刚开始学习表演的那段岁月，模仿着各式各样的动物，一点一点地将自己包裹在外壳的羞耻和尴尬全部都撕开，放弃面子和矜持，也放弃架子和框架，真正地放开手脚，投入角色。
渐渐习惯了控制之下的精细表演方式之后，突然之间改成如此简单粗暴、直截了当的入门方式，蓝礼反而是有些不适应了，他总是想着控制，实际上却需要摆脱控制；他总是想着角色，事实上却需要摆脱角色。
于是，呈现出来的表演就显得滑稽而尴尬。显然，蓝礼需要重新适应一下不同的表演节奏。
仔细回想一下，蓝礼自己就忍不住放声大笑起来。
自从“太平洋战争”以来，他就在演技的道路之上持续不断地前进着，如潮赞誉之中也逐渐建立了信心；没有想到，今天却因为这样一场入门戏份而导致破功，就好像是彻底不会表演的新人一般，浮夸而混乱。
那种彻底放飞自我的释放，久违地回到了事业和梦想的起点，再次感受到了那段单纯岁月的赤子之心。
人人总是想着，自己能够重回初心，重新找到梦想起点时的执着和热情，重新找到生活开始时的新奇和雀跃；但这从来不是一件容易的事，因为每个人都在成长，每个人也都在改变，每一个过去的点滴都在悄无声息地铸就着一个全新的自己。
恍惚之间，人们就已经忘记了自己的初心，即使想要回去，却再也回不去了。“回不去了”，这是世界上最遗憾也最唏嘘的一句话，曾经的初心，就这样消失在了成长过程中。
但他是幸运的，“地心引力”重新唤醒了蓝礼的表演热情；而刚才这场戏则重新唤醒了蓝礼的表演初心。
也许，这就是作为演员的特别之处，因为他们总是带着不同的面具，其中一副就来自于最初的时候。几乎每个人都在试图遗忘自己的青葱岁月，焚烧掉那些不堪回首的过去，但蓝礼却渴望着重新找到过去，重新认识那个青涩而朝气的自己。
那也是自己的一部分。
无疑，这着实是一件有趣的事。不由自主地，蓝礼就这样放声欢笑了起来，真心实意地。
看着状态放松、心情轻快的蓝礼，鲁妮也是感同身受，胸腔之中涌动着跃跃欲试的亢奋和激动，随即就扬声说道，“艾曼努尔，我可以尝试一下吗？在高速移动的IRIS机械臂之下进行表演？”
那跃跃欲试的眼神绽放着光芒，虽然没有直接沟通，但鲁妮可以察觉到蓝礼表演之中的变化，隐隐之中，她也感受到了其中的奥妙，恨不得立刻就可以亲自上阵尝试一番。
“我还没有测试完毕呢，我想要再来一次。”蓝礼收敛了笑容，连忙积极主动地说道。
两名演员就这样开始争执起来，像是孩子一般。
1087 顺风顺水（）
一秒之前，所有人都因为蓝礼粗糙浮夸的表演而捧腹大笑；一秒之后，蓝礼和鲁妮两位演员却正在为了“出丑”的机会而争执了起来。
站在旁边的工作人员都有些错愕，他们是不是错过了什么？剧组仅有的这两名年轻演员似乎都有些……不太正常。等等，是不是所有演员都是如此不正常呢？
认真回想一下，他们却发现自己居然想不起来了，因为眼前这两名演员已经占据了脑海之中的全部思绪，就好像神经病一般。那么，这里就是……神经病院？这画风似乎不太对劲！
旁边的异样眼光，对于蓝礼和鲁妮来说却是没有任何影响，他们完全沉浸在了自己的世界之中，就好像每一个演员般，真正的演员。
“艾曼努尔，我可以尝试一下吗？在高速移动的IRIS机械臂之下进行表演？”
“我还没有测试完毕呢，我想要再来一次。”
这一来一往、毫不退让，鲁妮立刻就瞪圆了眼睛，充满了不可思议地表情，据理力争，“你刚才已经尝试过一次了，现在应该轮到我了，忘记了吗？我也有相关表演内容的！顺序，请按照顺序，好吗？”
“可是，我刚才的表演着实太糟糕了，我需要再次找找状态！”蓝礼也毫不示弱地争辩到。
鲁妮依旧拒绝退让，“如果我的表演也同样糟糕呢？我必须试试看，才能知道结果呀。”
这你来我往、你争我抢的，艾曼努尔站在旁边已经是瞠目结舌了，如此混乱的场面，一时间不知道应该如何控制和应对，只能慌乱地说道，“呃……两位，两位！你们其实没有必要这样，也许，你们的表演都很出色呢？”
“未必！”
蓝礼和鲁妮异口同声地说道，那犹如惊雷一般的声响让艾曼努尔顿时就惊呆了，先是震惊，而后又觉得委屈——他们怎么就突然联手针对他了呢？
在好莱坞打滚如此多年，作为顶级摄影师，艾曼努尔见过无数演员，他们总是习惯互相夸奖对方，甚至是谄媚的奉承，因为演员都是自恋的，甚至是骄傲的，乃至于拒绝接受任何批评；但像蓝礼和鲁妮这样，争前恐后地贬低自己，这可是破天荒的头一遭。
他总觉得哪里有些不太对劲。
不过，刚才还争吵得不可开交的两名演员，转眼之间就联手对付他，艾曼努尔也不知道是怎么回事，一时间就微微张开嘴巴，愣在原地，一句话都说不出来。
最后还是蒂莫西…韦伯上来解围，“放心，不管前后，你们都需要再进行测试一下，一直到适应如此表演的环境和氛围。十八分钟的片头长镜头，我们的容错率很低，在彩排阶段发现问题，远远比正式拍摄时推翻重来要好得多。”
正如他们之前讨论所说，片头的十八分钟长镜头之中，主角是阿方索…卡隆，而不是两名演员——他们仅仅只是拼图一角，尽职尽责地完成自己的工作，构成整个影像，避免自己的错误而耽误了整体的构成。
现在，两名演员就正在试图努力消灭自己的“存在感”，成为整体中的一部分；同样，蒂莫西和艾曼努尔也表示了同意。
于是，蓝礼和鲁妮两个人就轮番上阵。
原本以为前期准备的彩排已经结束了，但正式进入拍摄之前，两位演员显然还需要再适应适应。毕竟，他们是有血有肉有思想的真实人物，而不是由一连串数字组成的机械和电脑，实际拍摄过程中，需要处理的情况还有很多很多。
先是鲁妮，然后是蓝礼，而后再是鲁妮，接着又轮到蓝礼，那种感觉就像是……他们正在投入海盗船过山车的游乐设施中一般，乐不可支、笑声不断。
两名演员都在试图剥离自己的表演痕迹，回归初心，以更加原始更加纯粹的表演方式来呈现出人类在极端情况之下的条件反射，呈现出更加真实的观影效果。
两名演员先后尝试演出之后，快速地交流起来，交换着对于彼此表演的意见，就如同之前工作人员们在安排技术设备的环节一样，其他人也无法插话进来，整个剧组就只有两名演员在场，这一次，他们沦为了旁观者，静静地欣赏着这两位专业人士完成工作。
从争吵到交流，从交流到争吵，两名演员的相处模式，在艾曼努尔等工作人员看来，其实和疯子也没有什么区别，谈来谈去都是一些听不懂的天书；但奇妙的是，他们总是可以寻找到更多的灵感。
于是，艾曼努尔明白了，也许演员和摄影师都是一样的，他们以自己的方式展开工作，然后碰撞出火花。只不过，演员和摄影师的频道是不同的，就好像电台的频道一般，这是两个截然不同的频道，却分享着同一个电波。
一切准备就绪之后，“地心引力”的拍摄工作才真正地开始了。
一气呵成的超高难度