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这也是为什么人们总是说“提名靠实力，得奖靠运气”，因为在学院公关过程中，实力和质量已经成为次要因素，发行公司和公关公司进行利益权衡之后必然产生侧重点，有些实力出众的作品却未必最适合公关营销，又或者当事人不擅长公关营销，那么势必就将沦为弃子，提名就已经封顶了。
业内对于韦恩斯坦兄弟一直颇有微词就在于此，哈维…韦恩斯坦杀伐果决，早早地收拢了一大堆作品在自己旗下，但纽约电影节过后，他就开始抛弃弃子，许多作品甚至就连进入十二月公关宣传的机会都没有，就被哈维放弃，彻底无人问津。
对于商业电影来说，即使无人问津，但终究还是陈列在院线或者录像带租赁货架之上的；而对于艺术电影来说，一旦被放弃之后，那么就真正是暗无天日、无人知晓，就连业内专业人士都不见得能够知道这些作品的存在，更何况是普通观众呢？
对于独立电影艺术创作者们来说，被哈维放弃，基本就等于自己之前所有的努力全部作废。生不如死。
当然，从生意角度来说，哈维的决断无可厚非，这也是他能够成功的原因。但缺少了人情味和艺术品位，所有一切都沦为商业数字的时候，艺术创作也就形同虚设，电影成品质量自然也就将渐渐下滑。
近年来，就连好莱坞业内都对哈维表示了严重不满，但哈维长袖善舞、八面玲珑，绝对不会轻易得罪那些大佬们，而那些遭受欺压的弱者们却又申诉无门，于是他也就越发一家独大起来。现在不少发行公司都暗中联合，互相帮助互相扶持，希望能够突破哈维在奥斯卡之上的封锁，赢得一丝喘息空间。
重新回到索尼经典的身上。
今年索尼经典的颁奖季筹备工作只能说是平平，前有韦恩斯坦兄弟，后有焦点影业和福克斯探照灯，索尼经典自从2010年以来颁奖季工作就渐渐处于僵局之中，无法取得突破2011年还有“一次别离”和“午夜巴黎”两部龙头作品，2012年就只剩下“爱在罗马”、“智利说不”、“爱”和“寻找小糖人”四部作品了。
从数量上来说，2012年比2011年更加出色，但为什么还说退步呢？
2012年，除了一贯与索尼经典长期合作的伍迪…艾伦之外，另外三部作品全部都是外语作品，就连后来在奥斯卡之上大放异彩的“爱”，索尼经典之所以能够拿下也是因为这部作品在戛纳电影节前期并不被看好，他们才抢在竞争对手面前率先拿下了北美发行权。
仅仅一年之前，“一次别离”在柏林电影节之上横扫最重要的所有奖项，索尼经典依旧轻松击败了所有竞争对手，强势拿下，但现在他们的处境却正在越来越困难。
不能说是落魄，但索尼经典确实需要寻找到一个突破口：否则，索尼经典怎么愿意和没有任何资历也没有任何经验的西西弗斯影业合作，抢先拿下“爆裂鼓手”的合作制作权呢？
目前为止，索尼经典的颁奖季片单之中只有四个种子选手和轻轻松松就抢到了两位数作品发行权的韦恩斯坦兄弟相比，可以说的上是寒碜；更凄凉的是，四部种子作品之中的三部，全部都是关系户。
伍迪…艾伦的“蓝色茉莉”，2008年的“午夜巴塞罗那”是伍迪与韦恩斯坦影业合作征战颁奖季的最后一部作品，在那之后，从2009年的“怎样都行”开始，伍迪的所有作品都是由索尼经典发行的，双方签署了长期合作协议。
阿斯哈…法哈蒂的“过往”，两年前的“一次别离”是双方的第一次合作，而索尼经典则成功地将这部作品推上了最佳外语片的宝座，并且还拿到了最佳原创剧本的提名，愉快的经历促进了这一次的再次合作。
理查德…林克莱特的“爱在午夜降临前”，过去几年时间里，理查德始终没有固定合作对象，每一次都是小成本独立作品，完成之后再寻找发行厂商，但当初理查德拍出“爱在黎明破晓前”，这部作品就是索尼经典发行的。
最后就是科恩兄弟的“醉乡民谣”了。
可以明显看得出来，索尼经典现在的状况确实不太美妙；但积极因素就在于，如此一来，他们就将所有精力都集中在这四部作品身上，学院公关的资源更加集中，对于颁奖季争夺战来说，这是好事。更何况，四部作品的侧重点应该都有所不同。
“蓝色茉莉”主攻最佳原创剧本和最佳女主角，“过往”主攻最佳外语片和最佳女主角但后者的女主角贝热尼丝…贝乔的公关资源显然是落在前者的女一号凯特…布兰切特身后的，另外，“爱在午夜降临前”则主攻最佳改编剧本。
至于“醉乡民谣”，从目前的口碑和声势来看，最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳女配角等奖项都可以竞争看看，这势必将成为索尼经典今年颁奖季的重头戏。
现在，首周点映取得了如此出色的反响，公关部门和宣发部门就需要更加小心谨慎了，如果扩映节奏出错了，轻轻松松就可以毁掉一部颁奖季作品的前途，类似案例数不胜数，他们自然不敢掉以轻心。期待值越高，就越是需要精心计划和盘算。
十二月第三周，经过深思熟虑，索尼经典还是没有仓促扩映，谨慎地调整了脚步，从四间院线扩大到了八间，仅仅增加了洛杉矶一座城市，但是，院线数量依旧集中在纽约，足足七间院线，而洛杉矶则只有一间，隐隐约约有些投石问路地意思
格林威治村的民谣小资故事，洛杉矶能够接受吗？
东岸和西岸对于艺术文化的品味向来不同，且不说民谣这样生僻的类型了，就连风靡全美的说唱和嘻哈都氛围“东海岸派”和“西海岸派”，并且长年累月地争论不休；那么电影的喜好就更加不用多说了。
采取如此小心的点映策略，无非就是希望专业资深影迷能够第一时间进入院线，然后对电影进行解读和评价，带来更多好评，让其他普通观众能够做好心理准备，甚至是提前对电影有更多的深入了解，为后续扩映做好铺垫。
索尼经典显然担心“负面”口碑扩散太快，所以这才死死地控制住了院线数量。
洛杉矶的资深影迷们纷纷表示了强烈不满，这不是明摆着看不起他们吗？难道他们的审美品位就比不过纽约吗？还是认为他们就只适合观看爆米花？但终究还是没有进一步抱怨：一间院线，总好过于没有，不是吗？
相较而言，旧金山、西雅图、芝加哥等城市都依旧需要耐心等待，洛杉矶的小部分狂热影迷们已经非常幸运了。
说来有趣，这一周北美电影市场就再次开始热闹起来了，商业大片方面有“霍比特人2”正式闪亮登场，艺术作品方面有群星云集的“美国骗局”以及“大梦想家”点映，焦点绝对不在少数，但“醉乡民谣”依旧一马当先地独占鳌头，俨然已经成为了颁奖季热门种子的新宠。
从单馆票房来看，索尼经典的点映策略显然取得了效果：
连续第二周，“醉乡民谣”再次书写了历史！
1592 种子热门（）
十九万零八千美元。
这就是“醉乡民谣”第二周点映的单馆票房成绩，轻轻松松地超过了“大师”、“月升王国”、“追梦女郎”等作品的点映票房成绩，高居影史点映票房数据的第三位。
现在，北美影史单馆票房排行榜之上，真人电影的排名分别为：
冠军，“醉乡民谣”，二十万零六千美元，首周。
亚军，“红色之州”，二十万零四千美元，首周。
季军，“醉乡民谣”，十九万零八千美元，次周。
殿军，“大师”，十四万七千美元，首周。
仅仅只需要浏览整个历史数据榜单，就可以清晰地感受到“醉乡民谣”在点映期间所制造出来的惊天热浪，即使放在一个世纪的历史长河之中也是难得一见，从讨论热度到观影狂潮，这部作品都正在当之无愧地创造着属于自己的历史！
从首周的四间院线到次周的八间院线，尽管上映场馆数量翻了一倍，但观影人数的热潮却几乎没有遭受损失，单馆票房数据仅仅稍稍下滑些许，可以忽略不计，清晰地展现出这部作品在整个北美地区的受欢迎程度。
可以横向以“红色之州”的同期数据作为比较。
首周点映创造历史记录之后，“红色之州”在次周增加了一间场馆，一共在两间场馆展开进一步的点映，而单馆票房就迅速回落到了十万零两千美元，直接腰斩一半，准确的跌幅是百分之四十九点八。
现在，“醉乡民谣”同样是将点映场馆翻倍，但跌幅却只有区区百分之三点八而已！
“这就是艺术电影领域的’地心引力’！”
社交网络平台之上，网友如此调侃着，虽然逻辑思维有些毛病——“地心引力”也不是纯粹的商业电影，但整体意思还是让人心领神会——现在“醉乡民谣”正在创造“地心引力”的壮举，携手将北美票房数据的历史记录改写了一大片，更重要的是，“醉乡民谣”的讨论热度几乎已经可以和“地心引力”相媲美了。
又有谁能够错过呢？
即使是那些对“醉乡民谣”没有任何兴趣的普通影迷们，此时也忍不住开始讨论起来，“难道这部作品真的有那么好？和’地心引力’比较起来又如何呢？如此多人迫不及待地第一时间走进电影院，到底是为了凑热闹？还是真的好看？”
至少，根据社交网络平台的反馈信息来看，“醉乡民谣”的好评声浪又更上一层楼了——正如索尼经典所期盼的局面一般，他们希望资深影迷、专业影迷、狂热影迷们能够在观看电影之后送上积极正面的评价，为电影宣传造势，这也是点映的根本目的。
“不多说了，我刚刚下单了电影原声带，我需要一点点属于自己的流浪时间。”
“上帝，我不敢相信我即将说的话，但……我！爱！这部！电影！疯狂地！”
“我现在就想要飞往纽约，坐在格林威治村的煤油灯酒吧之中，点一瓶啤酒，享受一个夜晚。”
“还有谁能够比蓝礼…霍尔更加富有魅力吗？我现在满脑子都是他果体的模样，怎么办？幻想简直停不下来！”
“一点点好奇：’堂吉诃德’这张专辑是不是就是勒维恩…戴维斯的心声？”
“大师之作！科恩兄弟职业生涯最佳！蓝礼…霍尔职业生涯最佳！”
“还在等待什么？赶快买票！立刻观看！这才是彰显自己’与众不同’的时刻，因为这部电影注定不会被大众所喜欢的，它所讲述的那些失败、那些孤独、那些茫然，只有我们这些衰人才能够真正明白！”
“说一个笑话：刚刚有人询问到’醉乡民谣’到底应该打多少分。这是一部不能打分的作品，它不是完美的，它却超越了完美，它真正地讲述了艺术家的挣扎和困惑，那些伟大的艺术背后都有一个伤痕累累的灵魂！这样的细腻感触，无需打分也无需评价，只能慢慢品味。”
“爱它！爱它！爱它！这就是全部！年度最佳！”
……
上述大部分评论都来自洛杉矶居民的社交网络平台，在观看了点映之后，熙熙攘攘、纷纷扰扰的言论就开始强势刷屏了，第一时间加入了这股讨论热潮——但更多的资深影迷却没有急不可耐地登上社交网络，而是细细地回味起来。
“醉乡民谣”是一部非常非常特别的电影，它是属于科恩兄弟的私人回忆，同样也是属于蓝礼的个人回忆。现在观众们观看了之后，也将电影演变成为属于自己的回忆，在那些影像碎片之中寻找着自己的故事。
一千个人就有一千个哈姆雷特，这句话用在“醉乡民谣”身上显然是再合适不过了。
从单馆二十万零六千美元到单馆十九万零八千美元，说是借助了“地心引力”的浪潮也好，说是利用了蓝礼的人气也罢，“醉乡民谣”在点映期间的追捧程度都是毋庸置疑的，洛杉矶和纽约两座城市都已经率先感受到了如此风潮，而其他城市也越发迫不及待起来。
十二月第三周，“霍比特人2”毫无悬念地以七千四百万美元的周末票房数据空降北美的票房冠军宝座！
遗憾的是，如此成绩还是低于预期。不仅没有能够首映周末破亿，而且就连八千万的预测成绩也都稍稍差了些许，这也再次证实了影评人们的观点：原著故事着实太过薄弱了，却要注水扩充成为三部曲，这不足以支撑起整个架构，难免令人失望——相较于“魔戒”系列，“霍比特人2”的媒体综评只有区区六十六分。
华纳兄弟必须加快脚步了！
“哈利…波特”系列完结，“霍比特人”系列没有达到预期，并且也即将完结，为了维持竞争力，他们不得不加快布局了。之前巴里…梅耶正在试图放慢d宇宙的开发进度，那么现在凯文…辻原又将如何呢？
人人都只看到了d宇宙开发过于急功近利，却忽略了表面现象背后的真实情况，即使是蓝礼也不例外。上一世，蓝礼只是一个普通观众，他能够看到现象，却参不透本质，即使他能够说服巴里…梅耶稍稍放慢节奏，巴里…梅耶却不见得能够说服整个股东大会。
有些历史的发展轨迹，终究还是无法改变的。
除了“霍比特人2”之外，“美国骗局”也在点映阶段取得了喜人的成绩，六间院线点映，单馆票房高达十二万三千美元，毫无疑问地成为了影史第八部点映单馆票房突破十万门槛的真人电影，全明星阵容也早早地确保了今年颁奖季的话题热度。
“大梦想家”的点映成绩缺少惊喜却也稳扎稳打，十五间院线点映，单馆票房两万七千美元，和“活埋”、“爱疯了”基本处于同一水准，整体声势还是稍逊一筹，发行公司迪士尼的公关策略应该就集中在各个单项的冲击之上了。
当初，桑德拉…布洛克就是为了这部作品而错过了“地心引力”，她与汤姆…汉克斯的破格搭档，也使得“大梦想家”在颁奖季拥有了不俗热度；只是，汤姆今年的重头戏应该是“菲利普斯船长”，就不知道发行公司到底如何安排了。
这两部作品都双双跻身了北美周末票房排行榜的前二十名，但“醉乡民谣”还是更进一步，周末票房一百五十八万美元，一鼓作气跻身了榜单的前十名，将将占据了第十名的位置，以区区八间院线点映创造了如此成绩，在榜单之上也堪称难得一景了。
但颁奖季点映的艺术电影终究还是无法与商业电影相提并论，索尼经典根本没有争抢票房的想法，所有心思都放在了扩映策略之上。
点映第三周，索尼经典依旧没有冒然扩映，而是将点映院线数量扩展到了十五间。
其中，洛杉矶增加三间；另外，西雅图、旧金山、波士顿和费城等四座城市各自增加了一间放映院线，有条不紊地在沿海两岸展开点映的脚步。
如此策略引发了其他城市的怨声载道，却确保了电影的正面口碑能够一步一个脚印地在整个北美范围推广发酵，如同泛起的涟漪一般，一圈一圈地扩散开来，在惊涛巨浪来临之前，始终保持着沉着冷静。
事实也证明了索尼经典扩映策略的正确性！
第三周，点映单馆票房依旧维持在了十五万整，再次超过了“大师”的数据，高居影史记录的第四位。如此壮举，即使是迪士尼动画片都没有能够达到。
第四周，点映场馆终于稍稍迈开了脚步，在北美二十个城市上映，放映场馆数量达到了四十五间，单馆票房瞬间折损过半，回落到了七万两千美元左右，但如此数据依旧可以在影史榜单之上跻身前二十名，点映的成绩之出色已经无需赘言。
短短四周点映，“醉乡民谣”的累积票房就将将突破了一千万美元！
一千万美元，这到底意味着什么呢？
电影至今的放映场馆都维持在四十五间而已，依旧没有达到三百间之数，如此壮举，只怕是前无古人也后无来者了；同时，电影制作成本是一千一百万美元，而现在还没有进入全面公映以及颁奖季宣传环节，就已经基本达到了成本线，这意味着索尼经典可以毫无顾忌地展开学院公关了。
如此成绩，如此壮举，如此声势，确确实实是堪比“地心引力”！
1593 市场潜力（）
放映场馆四十五间，点映四周累积票房突破一千万。
“醉乡民谣”创造了一个奇迹，一个属于独立电影的奇迹，短短四周，依旧处于点映期间，却彻底改写了独立艺术电影在票房市场的低迷和沉寂。
人人都知道，艺术电影的票房必然无法与商业电影相媲美，这是必然，“曲高和寡”本来就是艺术领域的定律；但是，就如同人们对于秋季档市场潜力的低估一般，好莱坞对于艺术市场的容量也没有能够做出准确判断。
可以这样理解，伴随着商业电影产业链的发展成熟，过去三十年时间里，电影已经渐渐成为了北美市场里的一种常态，甚至可以说是生活的一部分，观看电影变得习以为常起来，这也意味着观众的审美品位正在提高。
对于商业爆米花是如此，那些简单俗套的套路已经无法满足观众的需求了，他们需要更多新鲜或者刺激的东西来打开眼界；同样，对于艺术作品也是如此，愿意观看并且能够欣赏这些作品的观众群体正在增加，欣赏水平也正在上涨。
最为直观的写照就是围绕奥斯卡而产生的颁奖季经济，从十二月开始，愿意为了颁奖季作品而走进电影院的观众就正在增加，而各大酒店和酒吧甚至推出了“奥斯卡套餐”，让观众们能够身临其境地参与到颁奖季之中；当然，小金人得奖作品的票房数据都普遍能够上涨约莫百分之三十，乃至于直接翻倍，这也是更加直接的数据。
得益于网络的存在和传播，越来越多冷僻的艺术作品都正在得到诸多喜爱，即使院线票房无法挽回，但录像带租赁市场以及在线流媒体点播的收入却正在节节攀升。
事实上，如此变化始