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也就是说，整个游戏的变化是一直在收束的。
并且在以胜利为游戏目标的之后，任何一个玩家都会选择更加容易胜利的方式去游戏。
因此，《星际争霸》发展到现在，更多的是打流程和应对。
就像是围棋下棋的时候，不也有几手定式，《星际争霸》也是如此。
如果两名对手第一次碰面，互相都不知道对方的底细。一般只要按照标准的流程走一遍，就会知道对方的水平到底是比自己弱，还是比自己弱很多，还是和自己旗鼓相当，亦或是比自己强，甚至是不可战胜。
就像是双方的侦查部队遭遇的时候，如果对手的水平实在是很弱，梅林就能用一小波侦查不对杀对手的全家。
而这其中的差别，其实就是在于对于游戏的理解和熟练度。
大家都修炼着一样的武功秘籍，有的人就是会耿强，有的人就会弱一点。
其实，电子竞技与任何体育项目一样都非常的残酷，想要当一名职业选手，虽然也十分看重努力，但是却也十分看重天赋或者说是才能。
有的人有天赋不努力，那么他永远也进入不了职业战队。
有的人不努力没天赋，就只是一个普通的玩家而已。
而有的人努力又有天赋，他就是游戏最强的王者。
最可悲的人，不是那些根本不努力的人，而是那些肯努力却没才能的人。
只能眼睁睁地看着别人一点点超过自己，而自己却无能为力。
当然了，对于体育竞技的崇拜也来自与此。
若是任何一个人都能取得的成就，哪怕拥有这个成就也不会被人尊敬。
那些被尊敬的强者，都是能别人所不能的人。
像是《星际争霸》各个战队职业选手，就是拿一群有天赋有才能肯努力的人，给那些普通玩家打鸡血的存在。
第二十二章 成本与国情（）
现实永远是残酷的，那种童话一般的现实也仅仅只存在于说书人的口中。
梅林对于这种残酷的现实自然有着足够的认识，他能够现在坐在这里，有专门的人回答自己的问题，就是他淘汰了无数的人，自己争取来的资格。
如果他只是美国一个普通的玩家，怎么会有这样的机会。
不过，在看完了KeSPA的比赛后，梅林有了一个想法，就是想要将这一套韩国的这一套职业赛事体系搬回到美国。
他是美国人，他有身为美国人的自豪感。
身为盎克鲁撒克逊人，身为地球上最高贵的白人人种。
怎么可能高贵的白人有事情不如黄种人呢？
梅林认为之所以美国的选手们的水平较低，不是因为他们的天赋不够或者不够努力，而是没有一个正确的比赛模式，一个正确的训练方法。
韩国职业联赛每一周都有，而美国的《星际争霸》联赛，一年才有一回。
从练习的频率上首先就有着巨大的差别。
联系频率低，平时遇不到高水平的对抗，水平自然提升的缓慢。
而只要是打过稍微高端一些比赛的人就知道，比赛时候的玩法，与天梯的玩法绝对不同。
天梯不需要什么多种战略战术。
甚至大多数分数不是很高的天梯，不用侦查也不用有任何应变。
因为，相较于比赛对手会研究你不同，在天梯中你就隐藏的黑暗之中。
人家不知道你常用的战术，自然也不会去研究针对。
而你也不知道对手也许会采用什么样的战术，只要闭着眼睛打就好了。
天梯说白了就是两个盲人之间的互殴。
而比赛则是两位选手都互相了解到对手身上有多少根毛的程度。
只要你够强，市面上就会有足够让对手研究的你的资料。
如果将韩国这套职业比赛体系搬运回美国，美国的《星际争霸》实力一定会飞速的提升。
之所以梅林就搬运回比赛体系和培训体系的想法，是因为他从万户得知，万户有准备世界大赛的念头。
就是世界上各个国家都会来比《星际争霸》，就像是足球的世界杯一般。
梅林前来考察，倒不是因为怕自己的实力不济输掉比赛丢脸。而是为了维护身为美国人的荣耀！
然而……他却以为能够将电子竞技赛事体系搬回到美国，他也是太天真了。
如果这件事情能做，万户自己早就做了。
但是，万户却做不到。
美国虽然也在新一轮的经济危机和金融危机当中，但是美国人却已经通过了球类运动，释放了自己旺盛的精神力。
也就是说，KeSPA在韩国起到的作用，早就被球类运动所占据了。
人们喜欢看比赛，喜欢买球衣、球鞋、球以及训练课程。
有着这些球类娱乐帮助美国缓解社会的矛盾，缓和社会的形式，为什么还要舍近求远搞一套电子竞技的赛事体系呢？
要知道，球类运动可是比电子游戏有着更加优秀的性质。
那就是球类运动并没有一个发明商和一个版权所有商。球类运动只有生产周边产品的厂商。
这样一来，一旦这项球类运动做大了，也不会受制于人。
但是电子游戏却不同，电子游戏总要有开发商和发行商的吧。
你拿电子游戏当比赛项目，你是不是要考虑开发商和发行商的利益。
如果发行商的利益和赛事举办方的利益有冲突，是不是发行商可以通过取消游戏的版权授权来威胁赛事举办方。
美国虽然建国的时间不长，但却是一个饱经风霜，身经百战的商业战士，像是这样一种新兴事物的风险，他们看得比谁都清楚。
而韩国为什么选择电子游戏作为他们的目标呢？
因为他们没有选择。
因为其他的所有运动，各种球类，都需要大量的基础建设和更高的成本。然而现在是经济危机的时候啊，不仅普通人没有钱，连国家都没有钱。
而电子竞技，则是一个没有传统体育项目的时候，可以选择的目标。
因为他成本低，见效快，目标人群又专门是年轻人。
梅林满怀希望的带着KeSPA的整套规则回到美国，四处鼓吹自己的所见所闻，对韩国联赛感兴趣的人不少，但是想要在美国也建立这样一套联赛体制的人却寥寥无几。
万户互动娱乐无动于衷倒不是因为不想而是因为力不从心。
韩国之所以能办起来KeSPA，是因为有韩国政府和各大财团的支持。
但是万户互动娱乐如果想要在美国搞，能靠谁？
虽然说美国有钱的企业和有钱人的要比韩国多得多，但是那些富豪们，凭什么帮助你万户互动娱乐赚钱呢？
要知道，游戏的版权，对于电子竞技来说，可是达摩克利斯之剑，没有人会忽视的。
万户更是不会傻乎乎的放弃版权。
并且，任何一个常态化的组织，维护正常运营的费用都高的可怕。
举一个例子，如果真的进行一次中国的富豪排行榜，高桥也不隐瞒，他就是中国首富。
但是他拥有的财富够支撑中国的政府运行多少天呢？
十五天。
没错，仅仅是十五天而已。
这还是因为中国的政府效率比较高而已。
高桥的财富如果是支撑美国的政府运营，大概也就能支撑三天的样子。
正是因为维持一个常态化的组织运营很费钱。所以，当年不管是号称太阳不会在领土上落下的日不落帝国英国，还是其它各个进行大航海的国家。
他们基本上都没有选择在本土之外的地盘建立基层政府，真正的将这块地盘纳入统治。
而仅仅是搞出了一个又一个殖民地而已。
远的不说，就是中国的香（喵）港不也是如此。
所谓的港府仅仅只能维持一个基本的统治，而实际的统治依靠的却是层出不穷的有活力的社会组织。
甚至，还为了管理方便，硬生生创造出了高等华人的概念。用高等华人来管理普通华人。
万户互动娱乐不是傻子，不会因为梅林的四处奔走，就搞什么常态化的联赛。
不是他说的东西不好，而是没有实现的可能性。8）
第二十三章 曰本的三维游戏们（）
有人的地方就有圈子，梅林作为美国星际争霸圈子里的最强者之一，他在这个圈子里有着足够的话语权。
当他将韩国联赛和韩国选手的实力对美国国内的职业选手们进行介绍后，所有的美国选手第一反应就是不相信，第二反应则是不敢置信。
当他们知道梅林打算推动美国职业化、常态化的星际争霸联赛的时候，虽然他们都表示支持，但是却也都觉得力不从心。
有着丰富赛事经验的他们，虽然都是去比赛，但是也对举办比赛要花多少钱也有了一个概念。
或许其它人会以为将近是一场比赛付出的大头，但是他们却知道不是这样。
一个标准橄榄球比赛场地一天的租金就要一万美金，如果比赛时间为两天，那么至少要租五天作为前期准备和后期收尾的时间，这就是五万美金。
而各种转播设备，包括现场的转播大屏幕，每一天的租金也要一万美元左右。再加上雇佣的维持秩序的人员。一场“正常规模”的星际争霸比赛，花费至少在二十万美金的量级。
而作为全美星际争霸两次总冠军的梅林，一共拿了多少奖金呢？
也不过只有十万美元而已。
也就是说，他两次冠军的收入，连半次星际争霸比赛都不可能办起来。
学韩国联赛的小场地靠转播？
别开玩笑了，韩国kespa能选择在周五周六的黄金时间在覆盖全国的电视台上播放星际争霸的比赛，那是因为他们是由政府导向，并不需要花钱向电视台买时间。
美国的闭路电视，分为收费电视台和免费电视台两种。
收费电视台大大小小都有，想要买时段还比较容易。
但是那种全国性的综合性电视台，却不是那么容易能够买下黄金时段时常的。
梅林的那十万美元将近，也就能买三分钟左右的黄金时段广告。
既然金钱解决不了的问题，为什么不用技术去解决呢？
比如说——网络直播？
但是，虽然美国的网络在现在世界上速度也是领先的。
但是却依旧很慢，或许点对点的直播，还可以利用提升带宽等手段去强行解决。
可是想要用户大规模观看一个直播源的直播，那对于设备的负载能力简直是个灾难。
在另一条世界线，网络视频和网络视频直播能够发展起来，还是在带宽大提速，电脑性能大提升后，利用对等网络技术，也是一种分布式技术才打到多人观看直播不卡顿的效果的。
虽然从技术原理上来说并不是很复杂，但是星际争霸的爱好者们，想到可以用这项技术进行直播，还有动手能力的人几乎没有。
极力鼓吹的梅林没有让常态化的联赛在美国变为现实，但是时间依旧在流逝，并不会因为他没有推进某件事情而停顿。
进入一九九八年，曰本的电子游戏进入了另一个全新时代的巅峰。
索尼、任天堂、世嘉，曰本三大主机厂商，或者说世界三大主机厂商，在去年相继进入了三维游戏主机时代。
万户、史克威尔艾尼克斯、万代南梦宫、科纳米、卡普空等厂商，推出的三维游戏，纷纷获得了市场的好评。
无尽幻想9以其极强的感染力和表现能力以及极高的完成度，被玩家们传唱称道。作为万户重返主流主机平台的第一力作，成功在那些已经淡忘了万户的非万户忠诚玩家的心中，留下了一个深刻的印记。
最终幻想7同样取得了巨大的成功，虽然游戏系统相比于无尽幻想9不是很成熟。
但是史克威尔艾尼克斯却将一直以来擅长的剧情推到了一个全新的高度。
在全新三维动画的表现模式下，无数玩家潸然泪下。
帝国的崛起与衰落，堕落与救赎，不同价值观的碰撞。
波澜壮阔的史诗呈现在玩家们的眼前。
而这部作品也不负众望，虽然只是在索尼的ps平台上独占，但是一年的时间也让全球销量超过了三百万份。
万代南梦宫制作除了移植vr战士外，还制作了一个全新的游戏系列山脊赛车系列。
据说经过了大规模数据采集的山脊赛车，兼顾了娱乐性与真实性。在ps优秀的音源支持下，真的就像是一台又一台高性能赛车在呼啸。
科纳米的体育游戏，虽然在世界范围内与万户和电子艺界相比没有任何竞争力。但是在曰本这个封闭的世界第二市场却依旧收获颇丰。
因为，曰本最流行的球类运动，并不是橄榄球或者是足球，亦或是篮球，而是棒球。
而万户和电子艺界在棒球游戏的投入上，显然都不是很够。全力以赴的科纳米当然能够胜过两个并未努力的公司。
卡普空厂商一战成名的游戏则是生化危机。
生化危机这款游戏的思路，可以说是一种“冷战”思维的产物。
这款游戏胜利的地方并不是它的游戏噱头，不是那些行尸走肉，而是它氛围营造的方式。
打开生化危机这款游戏，短短几分钟的游戏，就会让玩家沉浸到那种恐怖的氛围里，哪怕游戏有时候什么都没有表现出来，但是玩家自己就能吓到自己。
除了上面这些门户之作之外，科纳米另外一款由各个项目失败的游戏制作人组成的“沉默的制作组”制作的寂静岭，却也收获了无数玩家的喜爱。
寂静岭的故事发生在一个虚构的美国东北部小镇，按照道理说，舞台搭建在美国的恐怖游戏，应该是一款美式恐怖作品。但事实恰恰相反，这只是一款表面上有着许多曰本人刻板的美国恐怖元素的游戏，内核却依旧是一款以曰本心理恐怖为核心要素恐怖游戏。
这款游戏为什么会火？
从剧本和游戏性上来说，其实只能说是一般。
但是，那永远弥漫在镇子里的浓雾，却让玩家们时时刻刻感到恐惧。
第二十四章 好莱坞电影改编热潮（）
就像是科纳米觉得惊奇一样，沉默的制作组也是无心插柳才得到这柳成荫的效果。
层层迷雾不过是因为硬件水平的限制，无法载入远景贴图无可奈何的应对方式。
应对的方法是采用一个又一个小房间，以及大场景背景无建模，只有一张手绘贴图的办法来解决机能的限制。
而科纳米的人显然没有这么有工匠精神，他们的处理方式就要简单粗暴很多，无论是室内还是室外，只要性能不足，就用浓雾来解决。
而这，就构成了恐怖氛围的视觉内核。
主角在表世界和里世界间穿梭，面对各种精神有问题的变态，游戏的主题则是很简单的两个字“赎罪”。
这款电子游戏，不光有许多玩家喜欢，在美国的好莱坞也引起了不小的关注。
相比于电子游戏还要在乎游戏性，还要在乎手感。
美国的好莱坞电影在进入了特效的年代后，则要纯粹了许多，只要视觉奇观，甚至连剧情都不需要。
在万户的助力下，现在美国的好莱坞电影，恨不得连演员都用緑幕。
不过，人类毕竟最熟悉人类，用特效制作出来的人类，哪怕花费重金，依旧不会让人觉得像真人。
但是，除了人类以外的所有事物，则是只要技术允许，就上緑幕。
看起来在大海上波澜壮阔的海战，其实只是两伙人站在木板上，在緑幕前的表演。
因为视觉奇观的震撼性，这些采用了大量特效的电影票房成绩都非常棒。
有了模范带头赚钱效应，接下来的好莱坞电影人，自然更沉迷特效。
而迷雾塑造的诡异氛围，让许多好莱坞电影人感兴趣则是因为这种视觉奇观，效果非常好，但是成本却不高。
因此，科纳米公司很快就迎来了大量好莱坞电影公司的合作意向申请书。
科纳米作为一家以电子游戏为主，在房地产、体育用品制造、电影院线行业都有经营的集团，对于好莱坞的合作意向自然无比重视。
与此同时，拥有优秀剧情的也进入了美国电影人的视野。
除了任天堂的三维游戏没有让好莱坞的电影人感兴趣外，其它几乎所有销量超过一百万的三维电子游戏，都收到了好莱坞电影公司的合作意向。
仿佛一夜之间，曰本的游戏厂商就知道了一件事情，制作三维电子游戏不光能大卖，还能改编电影！
改编电影，还是改编好莱坞电影的消息，让那些觉得三维游戏制作成本太高而不愿意制作三维电子游戏的二流、三流厂商纷纷摩拳擦掌了起来。
别看索尼、任天堂、世嘉等厂商齐齐让主机进入了三维时代，但是大量的曰本游戏制作厂商还依旧停留在二维游戏的年代。
不是因为他们不知道三维游戏有着更好的表现力，而是他们的资金实力根本无法支撑起制作三维游戏的成本。
在曰本，虽然制作电子游戏很赚钱，那些一流的游戏制作厂商也不差钱。但是，经过了之前房地产危机的洗劫，没有摆脱全民房地产桎梏的曰本电子游戏厂商还是大量的破产，而那些没有破产的二三线厂商也实力大损。
现在的曰本电子游戏二三线厂商与香港电影面对的困境十分类似。
香港电影虽然在九十年代初期达到了巅峰，影响力遍布东南亚、东北亚，无论是韩国、曰本还是泰国、越南都有大量港片爱好者。
甚至有曰本的作家，就因为喜欢周星驰，而将自己的笔名命名为“驰星周”。
但是，哪怕香港的类型片发展的再旺盛，美国的好莱坞电影，抛弃了文艺片的路线，开始拥抱起了特效万岁的路线后。香港电影就开始节节败退。
不是香港的电影人不知道特效的好，而是他们没有钱，制作不起特效大片。
在香港一百万港币投资电影就不能说是小制作了，但是在美国好莱坞，一百万美元投资的电影，差不多都会被归入到b级片的概念，算是�