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重生之名流巨星-第30章

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  只要真正做到了演员和角色的统一,艺术和生活的统一,体验和体现的统一,这“三个统一”,才有可能饱满的刻画一个人物。
  
  在演《唐云起》的时候,所有的背景资料都是架空的。
  杜云修也无法去“体验”真正的将军是怎么样的感觉,过着什么样的生活,所以他只能先去理解这个人物。比如,唐云起跟其他人物之间的关系,是仇恨,还是相互理解。还有,这个人物生活的环境、成长的背景。
  
  因为没有实际的生活体验,所以杜云修充分发挥演员的“三种素质”,即理解力、想象力、和表现力。通过多虚构人物的艺术理解,转化为具有艺术魅力的真实的人物形象。这其中,靠得就是杜云修的独特的想象力。
  
  只不过,在这些虚拟的想象中。
  杜云修又自己做了其他的功课,参看了很多古代的人文风俗,礼仪形态的书籍。在现存的相关资料上,进行二次想象,这样营造出来的感觉比凭空想象的,更加真实!
  尽管当时的连导没有要求他们做过这些。
  
  而何导跟连导就明显不同。
  首先在于,何导对演员更严厉。因为现在很多年轻演员不喜欢通过“体验角色”的方法来“体现角色”,而是按照一成不变的程式化形式,去宣读角色的台词,在圈子里这种行为称为“匠艺派”。
  于是何导就干脆直接命令你做功课,派人联系好地方,带你去体验实际的生活和观察原型!
  
  其次是在造型上。
  电影的造型主要是通过摄影造型、美术造型、以及演员造型三部分来完成。其中摄影造型是指取景、光线、色彩等;美术造型则指布景、服装、道具等。
  
  在架空历史的《唐云起》里面,服饰和道具都臆造的,没有任何考据。而在《中医世家》中,每一个物件、摆饰,都是极其用心的,具有典型的清晚期和民国的风格。
  
  杜云修在心底隐隐敬佩何导严谨的同时,何导也观察着这次的主演。
  
  在圈子里待了这么久,他的感受很深,这个圈子是一代不如一代。以前的老演员是多年磨成的演技,浑身都是戏,多才多艺,这些才艺相互影响,相互作用,演员们信手拈来。
  
  而现在年轻的后辈,没有经历过大风大浪,就迅速被公司捧红,演技是“飘”的。就像浮木,只能浮在水面上,就是沉不下去。
  
  开拍的前两天,何导特地约杜云修“讲戏”。
  一方面是告诉对方,自己拍摄这部电影的意图,一方面,是想看看杜云修这个年轻人到底对角色理解了多少。
  
  结果何导听完后愣了一愣——对方还真下了不少苦功!
  不仅自己开的相关书籍资料列表全部看完了,在那个老中医那里也学得有模有样,摆起中医的架势,还真的有几分高隐的名医的感觉。
  
  难怪上次小李回剧组,笑着说,云修现在在那里足以以假乱真。那个老中医的很多病人,看到云修的架势,以为对方也是位名医了!
  
  不过何导并没有把对杜云修的这份满意表现在脸上。
  因为他心底更清楚——这部戏最难的,不在于中医的神似,而是在于“一次性记录的瞬间表演”!
  




第 45 章 中医世家(中)新更的放在后面了

  (第四十五章)
  
  一次性记录的瞬间表演。
  简单说来,就是在同个场景中,将所有发生在此背景下的戏份一次性拍完。避免剧组补拍造成的人力物力,以及资金上的浪费。
  
  例如,慈善堂这个大环境。
  尽管年代不同,但是杜云修戏中的爷爷、父亲,都有在此给病人看病的戏份。因此场记做好记录后,便可以开始分切拍摄、非顺序性的跳拍。
  
  在何导的精益求精下,道具组对每一个布景都相当考究。
  单是这慈善堂,就是专门按清晚期的照片复原的。其中的一些柜椅,现做太新,于是花了价钱从其他地方购买、租赁,或者做旧。
  
  呈现出来的效果也很有年代感。
  古色古香的中药店挂着一块“慈善堂”金漆隶书横匾。
  门外贴着一幅“人参鹿茸”“精制上药”的八字楹联,清俊永隽,带着两分贵气。
  
  踏入药铺,正厅挂着山水字画,摆放着供求诊人休息的酸枝台椅。
  左手边靠墙的地方请了一尊药王神农氏的神台。除了平日的祭拜外,学徒的拜师仪式也在此进行。选择吉日,以三牲礼拜,再由杜云修的爷爷发一封红包,才算做礼成。
  
  中药店的分级很严格。
  学徒是最低级的,往上分别是:打杂、尾柜、二柜,以及头柜。在殷观棋幼年时,家族很兴旺,慈善堂光是跑腿的学徒就好几个。
  
  镜头一开始呈现的,也是淡淡的中药氤氲中,学徒忙乎的景象……
  
  头柜和二柜主要负责买卖药材,在右手边的台柜上进行。
  旁边放着算盘、分戥、药盅、铡刀等工具,后面竖立着高约一米二的百子柜。顾名思义,这种木质药柜约有一百个抽屉,里面装满各种药草,用毛笔小楷写了小签子标在了小抽屉外侧,最常见的是“八珍”——川芎、当归、熟地、白芍、党参、白朮、茯苓及甘草。
  
  年幼的殷观棋很是顽皮。
  每次父亲让他好好学医,把草药洗、焙、晒、铡、刨一遍,最后殷观期总能把草药碾成渣渣。
  镜头一晃。年幼的殷观棋在碾磨的过程中变成少年,但依旧是对中药医术不放在心中的模样……
  
  不过这个镜头只有几帧。
  因为接下来就是战火纷飞的剧情,以及几年后殷观棋成年了,拥有了自己的药房。
  
  何导喊了声“卡!”
  场记立刻记录,拿起数码相机,对着演员们拍了照片。
  
  在过去,为了防止后面续拍的戏份穿帮,每次都是动手记录演员的服饰配件。现在有了相机之后,则直接拍照存图。等到下场连续性的戏份开拍时,造型师便可以对着此次存档的照片装扮。
  
  杜云修也趁机酝酿了一下情绪。
  刚刚的那个镜头,只拍了一两分钟,主要是表现殷观棋无忧无虑中带点小狡黠的少年模样。整个眉眼都是轻松飞扬的,没有经历过一点儿的沧桑。时光在他身上呈现出来的是朝阳般的生气与美好。
  
  这跟杜云修比较沉静的性格不太相同。
  但是杜云修演得却很自然。身为演员,除了揣摩不同的人物性格外,多思考,多观察,也很重要。
  
  就比如刚才拍摄的那个心理状态,杜云修就参考了藤泽和蔚逸飞的性格。
  年轻、活力,顽皮。
  平日观察不同性格的人在不同情况下是如何反应的,通过组合、吸收、思考,在相似类型的角色基础上,再融合自己对这部剧的理解,以角色的性格揣摩剧情,再次演绎,填补细节,塑造具有自己特色的人物……
  
  *** *** ***
  下一场将要跳拍的是殷观棋在自己开设的中医店铺里面的剧情。
  那个时候他的家族已经没落了,爷爷被杀,父亲劳累而死,临死前紧紧握着殷观棋的手,在他手心上,写下悬壶济世四个字……
  
  在最后的剪辑中,何导在这里插入了将近七、八秒的战争场景作为影片跳转的衔接。
  大量的爆破,无数人的死伤,残垣断壁,硝烟滚滚……
  杜云修仰头望去,天空是苍茫茫的一片灰,唯有冒着黑烟的战火还在残延着,看不见尽头。仿佛一条没有希望的路。
  
  周围原本应该充满着嘈杂声和背景声。
  但是何导让剪辑师将全部的声音都消褪——只留下杜云修的旁白。
  
  悲怆的战火下万籁俱寂。
  
  “那个时候……我才明白。过去无忧无虑的日子真的一去不复返了,尽管我心底从来不愿意相信。过去的无知和自大化为人生的悔恨。我看不到眼前的路,在没有希望的国家。可是……还是要走下去。作为医者,走下去。”
  
  杜云修的声线不像裴清那样具有强烈的穿透力。
  可是强硬的台词功底,融入深刻的情绪后,就形成了一种强大的渲染力。尤其是,字和字之间,词与词之间,那种拿捏,那种衔接,那种轻重急缓的把握……
  
  即使挑剔的何导,日后在媒体面前也这样评价道:“我从不认为年轻的演员能把如此关键的台词一气呵成。但是云修做到了!他不仅做到了,还令当时在剪辑室里面的每一个人为之动容。”
  
  不过,这是后话了……
  
  *** *** ***
  少年的镜头拍完后。
  道具组的人员连忙按照导演的吩咐,重置场景,重新照明布光。先前兴隆的慈善堂,经过道具组的布置后,变得冷冷清清,落寞残破。只剩下一个老旧的百子柜,几把有点残破的木头椅子,一副战火洗劫后的惨淡景象。
  
  何导坐在监视后,通过窗口看了看,觉得满意后微微点了点,叫了一声:“Action!”
  
  这边的杜云修正穿着一件青灰色的长衫,在台柜前,用分戥称了两钱的草药。
  在家族还没有摔落之前,这种事是尾柜做的,但现在世事萧条,慈善堂就算勉强重新开张,也只有他和一个小哑巴学徒,这个十来岁的孩子,还是杜云修从战场上捡来回的。
  
  光线黯淡。
  跟先前明亮的暖色调相比,何导现在把影片的基调换成了冷色系。
  
  这时一个三四十岁的中年人从门口往里探,他衣着寒酸,上面都是破洞,缝补了好些回,一看就是一穷二白的贫穷百姓。
  他畏畏缩缩的,眼中流露出一种渴望,和长年窘迫生活下的自卑。
  
  小哑巴看到了对方,却不想告诉杜云修。
  这个大夫总是救治一些没钱看病的人,攒下的钱全部用来换成草药,结果自己的生活都差点难以维系。
  
  但是对方还是小心翼翼的走入了慈善堂,惊动了正在包草药的杜云修。
  
  这个时候镜头给了个特写。
  杜云修渐渐抬起头,视线从手上的分戥移开,看了一眼门外。
  
  昏黄的光线打在他的脸上,衬得他的鼻梁如山峰一般挺直。此时的杜云修经过造型师的化妆,肤色变得微黑,眼神却很有神,低调、瘦削、沉静,生出一种无法言喻的特别。
  
  少年和青年不一样。
  他们还没长开,所以线条都是柔软的,显得几分青涩。而到了青年,他的轮廓会变得硬朗很多,柔韧的感觉转为透着沧桑的成熟。那种转变就像青涩的小马驹变为成年高大的骏马。
  
  要抓住这种不同年龄段的特征,全凭造型师的功底。
  潘迎紫演的《一代女皇》就是如此。在武则天还是天真柔弱的少女时,她的衣服是轻盈活泼的色调为主,脸上近乎呈现裸妆的效果,眉眼弯弯,笑颜如花。
  
  而在成为皇后,成为一名女人之后,造型师刻意将她弯月似的眉修成横斜上挑的眉尾,营造成一种不怒而威的感觉。又在她的脸颊上抹了色调比较深的胭脂,凸显出一种成熟女人的丰韵。所搭配的服饰也是以深红色的大气华丽宫装衬托她的尊贵和权势,完全抛开最初桃红和橘黄色的纱绢宫女装。
  
  这次的造型师也是一流的老手。
  只是场景转换的这一个小时,就将少年不知愁滋味,无知自大的公子哥,改成亲眼目睹战乱流离伤亡,因此变得瘦削而沉闷的青年。肤色更是细致进行了调整,从当初成天呆在大宅的白皙,变成经过日晒雨淋的微黄色。这也是杜云修逃离战火、背井离乡时的外貌变化。
  




第 46 章中医世家(下)

  (第四十六章)
  
  杜云修见到那人之后,手上的动作稍微顿了顿,然后连忙让小哑巴把病人请了进来。寒酸的中年男子有点受宠若惊,表情惊喜中又带着些战战兢兢。
  
  那个中年男子是个龙套角色。
  助导挑选的演员还是有一定功底的,只是镜头感却不是十分强。从进入中药铺这几步,身后的摄像机一直紧跟他,但那人除了注意自己的表演状态外,却没有意识到要配合摄影师的步调。这样很容易造成拍摄技术性上的违禁。
  
  通常在现场拍摄时,特别要注意这样几点:灯光、摄影机的移动范围,以及移动速度。
  一旦脱离了镜头,导演那边的监视器就看不到你的身影,或者破坏了导演原本构想的场面设计,那就要重新拍摄。
  
  因为没有注意到周围的设备,那个中年男子到了台柜前,竟遮去了杜云修大部分的光源,甚至还挡到了杜云修的镜头!
  
  老戏骨对镜头和灯光非常敏感。
  深知什么样的角度,什么样的光源下,拍摄自己的效果会是最好的。因此,一些喜欢欺压新人的老手,在跟新人对戏时,除了在台词上做变动,还有在镜头上做“手脚”,利用道具遮挡对方,让自己的镜头尽可能多的出现在观众面前。
  
  俗称“抢戏”。
  
  尽管观众可能没有觉察到。但一般意义上,撇开角色的重要性和塑造,镜头中出现得越久,停留得时间越长,观众的潜意识里的确会记得更深。
  
  眼前这个演员虽然没有要抢戏的意思。
  但是监视器后面的何导已经微微蹙眉,助导见何导神色不对,正要场记举板提示,杜云修自己已经先动了!
  
  ——只见他招了招手,让小哑巴把针灸包拿过来。
  这是剧本上没有的内容。
  
  那个小孩子明显一愣,毕竟只有十来岁。见杜云修说了剧本上没有台词,一时之间不知如何反应。
  
  而就是这一两秒的时间。
  杜云修已经改换了自己的位置,重新站在了镜头和光源最适当的地方,巧妙将中年男人带来的不便化解了。这只是个小小的细节,却让助导松了口气,隐隐产生一种这个偶像演员应变很是灵活的看法。
  
  演小哑巴的孩子依旧没反应过来,愣了一下,才用疑惑的眼神望向何导。
  助导非常了解何导的性格和脾气,见何导依旧看着监视器,眼皮都没抬一下,连忙摆了摆手,表示“没事,继续演”——因为镜头始终在杜云修身上,没有做过切换动作,其他人的表演是否脱节也就无所谓。
  
  这个念头一闪而过,助理突然惊讶的看了一眼云修。
  
  难道就是因为这个原因……
  所以那个饰演主角的云修,在知道小演员有可能无法及时反应的情况下,才会加那样的台词,出现剧本里面没有剧情……
  
  这样的举动的确只是细节末梢。
  但是对方却在转瞬之间,将所有有可能的情况考虑到了——镜头,灯光,剧情,以及其他演员的状况!那不光是在用脑子表演,更是用心在表演!
  
  如果说,导演是一部电影的掌舵者,操控所有。
  那么眼前的这个演员,不但对镜头有着高超的掌控力,还非常清楚的领悟到了导演的意图和心态,于是才敢这样笃定——即使增加了那句台词,小演员不知所措,导演也不会喊“cut”。
  
  *** *** ***
  与此同时,这边的杜云修仍然扮演着他的角色。
  脸上完全看不出刚刚那个转变对他的影响,仿佛还是剧中那个瘦削且低调的殷观棋。他的话不多,中年男子描述完症状之后,只是稳重的点点头。跟少年时候张扬马虎,喜欢指手画脚的做派大相径庭。
  
  因为真正内行的,是稳当当的一桶水。
  修炼不到家,又喜欢随口发表意见的,才是晃荡荡的半桶水。
  
  杜云修让对方掀起裤腿,仰卧式躺到旁边的平床上。
  看了眼针灸包,里面放着常用的九针:鑱针、员针、鍉针、锋针、铍针、员利针、毫针、长针和大针,然后取出一寸半的毫针。
  
  杜云修端着针柄,眯眼冥思了一下,然后运指力于针尖,中指端紧靠穴位,指腹抵住针体中部,将毫针刺入主穴中脘、章门、脾俞,以及配穴:三阴交、梁丘……一连飞快的扎了十几针,没有丝毫的滞针和弯针的现象!
  
  杜云修指实腕虚,气随人意,取穴更是以“大、小、缓、急、奇、偶、复”为原则。
  
  如果内行人来看的话,绝对会惊讶他持针的手法,“手如握虎,伏如横弓”,极端的标准而自然。
  
  在场的工作人员一时之间都看呆了!
  甚至有那么一刹那都在怀疑这个演员其实就是中医吧!不然怎么可能又快又流畅,气至即达,简直是出神入化!
  
  影片里,按照中年男人的描述,对方是肠胃有问题,也就是现在的胃溃疡。
  杜云修虽然表面上看起来扎了很多针,实际上却不会对演对手戏的演员产生任何不良的影响。他要制造的只是一大排闪着银光的毫针,插在对方身上的效果——一种殷观棋术业有专攻,已经今非昔比的效果!
  
  除了台词外,有什么比实际行动更有说服力的呢?
  不过这还没结束!
  
  针灸分为,针刺和灸法。
  杜云修又拿出以艾叶为绒的艾条,点燃后,悬于穴位上一寸到一寸半之间,这样的距离是正好可以防止烫伤。
  
  所有的动作一气呵成,犹如行云流水之雅。
  即使有些剧组工作人员不知道这部戏的全部内容,不知道杜云修现在饰演的这个角色医术小有所成,也清楚的明白这个角色肯定医术不凡!心中更暗暗惊叹,原来这就是中医,这就是针灸,这就是国粹——古老而神秘的魅力任何时候都可以让人叹为观止!
  
  这场戏下来。
  杜云修表现得低调寡言,台词并不多。但何导已经明白,这个演员已经顺利进入殷观棋青年时的心理状态,非常分明的的将少年时和现在的形象区分开了。
  
  因为云修的眼神从头到尾是沉的,稳的。
  是在那种灾难和挫折中磨砺过后的沉着冷静。不再是上一场戏份重,那个张扬顽皮,眼睛明亮的少爷模样,因为被爷爷宠溺着,不知疾苦,所以天不怕地不怕。
  
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